کاربر عزیز ! اگر میخواهید به طور لحظه ای از بروز رسانی نرم افزار مورد نظر خود آگاه شوید و ایمیل بروز رسانی برنامه مورد نظر خود را در لحظه دریافت نمایید و فهرست برنامه های منتخب خود را در محیط کاربری خود ذخیره کنید همچنین دسترسی به تمامی برنامه های مخصوص اعضای ویژه(VIP) داشته باشید، با پرداخت ماهیانه فقط 2900 تومان از این امکان بهره مند شوید
عضویــــــت
x
X لایسنس آنتی ویروس نود 32
بستن
تعداد برنامه ها: 6596 | مشاهده و دانلود: 477638737 | آخرین بروزرسانی: - | اعضاء: 261992 | نظرات: 36010

سردار عزیز شهادت بر تو گوارا باد... #انتقام_سخت

  1. با عضویت ویژه در سافت گذر و کلیک روی آیکن قلب در زیر عنوان برنامه ها، از آخرین بروز رسانی هر نرم افزار از طریق ایمیل آگاه شوید.
  2. اکانت های بروزرسانی نود32 با قیمت های مناسب به صورت یک ، سه ، شش و دوازده ماهه از اینجا قابل خرید می باشد.
  3. محصولات ESET نسخه 9 و 10 و 11 و 12  را با سریال های ارائه شده در اینجا فعال کنید. در صورت از کارافتادن جایگزین می شود.
  4. جهت رفع مشکل باز شدن سایت به دلیل بلاک شدن توسط ESET از این روش استفاده کنید.
www.esetupdate.ir

سافت گذر دانشنامه نرم افزار - دانلود رایگان نرم افزار

سرور آپدیت نود 32
یا بخت یا اقبال
نظرات کاربران
نظرات کاربران

Psiloc Crystal Farsi Localization

بابا کارتون خیلی درسته رو nokia e75 جواب داد کلا مرسی

نظرات کاربران

Portrait Professional Standart

با سلام و تشکر از شما و زحماتتون
این نسخه Standart برنامست
اگه میشه نسخه studio یا studio max شو بزارین پرتابل هم بزارین ممنون

نظرات کاربران

ESET NOD32 Offline Update

ای ول دمتون گرم خیلی عالیه.

نظرات کاربران

کدهای مخفی موبایل

سلام خیلی ممنون من خیلی دنبال این کدا بودم ولی خیلی هاش کار نمیکنند

نظرات کاربران

Internet Download Manager

واقعا اگه سافت گذر نبود چکار می کردیم.

بخدا سالارین

نظرات کاربران

کتاب های شهید مطهری

سلام خدمت همه زحمت کشان راه مهدی موعود{عج}موفق وپیروز باشید خداوند بیرق اسلام را سربلند گرداند بیرق کفار وملحقین رانیست ونابود گرداند خوشنودی گزشتگان همه ماها صلوات خدا نگهدارغلام عباس محبی هستم افغا نستان کابل

نظرات کاربران

McAfee Offline Update

دستتون درد نکنه
خدا کنه که همیشگی باشه .

نظرات کاربران

East Tec Eraser

از file shredder استفاده کنید. رایگان هم هست. حجمش هم خیلی کمه.
مهمان 02.20
تو gutman فایلها در 35 مرحله حذف می شن. کند شدن طبیعیه. CPU سیستم من Core i 5 هست ولی بازم زمانبر هست

نظرات کاربران

مجموعه آهنگ‌های موبایل

آقا یا خانم دستتون درد نکنه واقعا بینهایت ممنون حتی جای همه اونایی که ازتون تشکر نمی کنن من ازتون تشکر می کنم.

نظرات کاربران

آموزش Access 2007

ما معلم ها معتقدیم هر مطلب آموزشی از ارزش بالا برخوردار است . مخصوصا" کاربردی هاش که جای خود دارند.

سافت گذر

دانلود دانلود فیلم

Master Prezi with an Official Prezi Expert

دانلود آموزش نرم افزار پرزی دوره آموزش تصویری نرم‌افزار پرِزی

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 3/04 GB 1397/07/18 00:02
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 1407
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Udemy Master Prezi with an Official Prezi Expert

Udemy - Master Prezi with an Official Prezi Expert

 

Prezi (پرزی) به عنوان یکی از نرم‌افزارهای عالی، حرفه‌ای و پیشتاز در زمینهٴ اسلاید سازی همچنین ارائهٴ مطلب و سخنرانی است. این دورهٔ آموزشی تصویری بصورت فیلم‌های جداگانه، کاربران را با مفاهیم، تکنیک‌ها و مهارت‌های موردنیاز برای استفاده از نرم‌افزار پرزی آشنا می‌کند.

توجه داشته باشید که این دورهٔ آموزشی، فایل‌های تمرینی را نیز به همراه دارد.

 

تولید کننده: Udemy

تاریخ انتشار: 22-03-2017

سطح: مقدماتی + مناسب برای تمامی سطوح

مدت زمان آموزش: بیش از 3 ساعت

زبان آموزش: انگلیسی

فایل‌های تمرینی (Exercise Files) : دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Russell Andreson-Williams

 

سرفصل‌های این دوره:

Table of Contents

I 01. Introduction

I 02. Accounts Licenses

I 03. Prezi Online Desktop

I 04. Getting Started

I 05. Inserting Media

I 06. Frames Path Points

I 07. Sharing Options

I 08. Halfway to Better Presentations

I 09. Introducing the 3 Design Steps

I 10. Avoiding Death By Prezi

I 11. Prezi Master

WonderFox HD Video Converter Factory Pro 18.5 + Portable + Repack

دانلود تبدیل کننده فرمت ویدئویی واندرفاکس مبدل و فشرده سازی فایل‌های تصویری و صوتی به یکدیگر بدون افت کیفیت

سیستم عامل: Win All جدید
حجم: 85/56 MB 1398/10/02 11:24
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 2024
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود WonderFox HD Video Converter Factory Pro

WonderFox HD Video Converter Factory نرم افزاری بسیار مفید جهت تبدیل فرمت و کاهش حجم فایل های تصویری HD بدون کاهش کیفیت است.
این برنامه از فرمت هایی نظیر :
AVI، MP4، MKV، MOV، M4V، F4V، FLV، MTS، M2TS
HD MKV، HD AVI، HD TS، HD ASF، HD MOV، WMV HD
و انکودر های جدید از قبیل encoder H265 (HEVC)، VP9 نیز بطور کامل پشیتیبانی میکند
 قابیلت ها و ویژگی های WonderFox HD Video Converter Factory :
تبدیل ویدئو SD به ویدئو HD  با استفاده از تکنولوژی تبدیل پیشرفته ویدئو
نرخ فشرده سازی فایل ها بصورت 5X جهت فشرده سازی بالا بدون افت کیفیت
پشتیبانی از Hyper Threading و سرعت تبدیل تا 5X
تکنولوژی رمزگذاری منحصر به فرد برای تبدیل دسته ای فایل ها با سرعت 50X
تبدیل ویدئو به 4k بدون هیچ مشکل و یا کندی
پشتیبانی بیش از 300 کدک صوتی و تصویری برای تبدیل فرمت
تنظیمات گوناگون متناسب برای نیاز کاربران
اینترفیس و سهولت استفاده از برنامه 
پشتیبانی از Intel Core، NVIDIA CUDA و AMD.
و...
نکات:
- برای فعالسازی طبق دستورات فایل ReadMe پیش بروید

Super Player All Format HD 1.1.2 For Android +4.4

دانلود سوپر پلیر یکی از بهترین ویدئو پلیر ها اندروید

سیستم عامل: Android جدید
حجم: 18/75 MB 1397/09/18 16:58
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 3227
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Super Player

بی شک داشتن یک پلیر قدرتمند روان و همه کاره که توانایی پخش اکثر فرمت های رایج را داشته باشد یکی از ضروری ترین نرم افزار های هر کاربری می باشد. برنامه Super Player All Format HD یک برنامه بی نظیر و روان برای پخش فایل های ویدئویی های شماست این برنامه در عین ظاهری ساده و شیک به راحتی نیاز شما را برای پخش فایل های ویدئویی برطرف می سازد.

ویژگی های برنامه Super Player All Format HD :

- ساده و روان بودن استفاده از برنامه
- پخش با بهترین کیفیت فایل های ویدئویی
- قابلیت پخش اکثر فرمت ها و بی نیاز کردن شما برای برنامه های دیگر
- امکان اشتراک گذاری ویدئوها
- امکان کنترل اسان صدا نور و ...
- امکان تنظیم نوع پخش جهت پخش روان فایل
- امکان مشاهده زیر نویس
و ....

Nero Platinum 2019 Suite 20.0.07900 / Burning ROM / Nero Video / Content Packs

دانلود نرو 2019 نسخه نهایی نرو Nero 2019

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: Win All جدید
حجم: 441/35 MB 1398/07/06 00:36
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 6557
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Nero 2019

با برنامه معروف و شناخته شده Nero آشنا هستید. از این برنامه می توان برای ساخت انواع CD و DVD صوتی و فیلم استفاده کرد.

 

 

امکانات برنامه Nero 2019 :

- توانایی ساخت VCD و SVCD و Video DVD و MP3 CD و Audio CD و ....

- توانایی ساخت Photo CD و VCD از عکس

- ساخت Cover برای CD و DVD

- کپی انواع CD و DVD با دقت بالا

- قابلیت ویرایش فیلم با امکانات جددی در نسخه 16

- اضافه شدن قابلیت پشتیبان گیری با استفاده از ابزار Nero BackItUp

- امکانات کامل پخش، ویرایش و رایت انواع فیلم و صوت

- توانایی ساخت VCD و SVCD و Video DVD و MP3 CD و Audio CD و ....

- توانایی ساخت Photo CD و VCD از عکس

- ساخت Cover برای CD و DVD

- کپی انواع CD و DVD با دقت بالا

- ساخت DVD به همراه Menu

- پشتیبانی از Blue-Ray

- سرعت و دقت بسیار بالا در رایت انواع فرمت ها بر روی انواع دیسک

و ....

 

 

 

این مجموعه شامل برنامه های زیر می باشد:

Nero Platinum 2019 Suite

Nero Video 2019

Nero Burning ROM 2019

Content Packs

 

 

نکات:

1- برنامه به همراه کرک کامل ارائه شده است.

2- بهتر است ارتباط برنامه با اینترنت را توسط فایروال بلاک کنید.

3-  برنامه را به هیچ عنوان آپدیت نکنید.

4- کرک برنامه برای تمام نسخه های موجود کاربرد دارد.

Lynda - Introduction to Graphic Design

دانلود آموزش طراحی گرافیک دوره آموزش طراحی گرافیک - از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 1020 MB 1397/06/27 07:18
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 1923
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Introduction to Graphic Design

Lynda - Introduction to Graphic Design

| این دورهٔ آموزشی ارائه شده، دوره‌ای جدید، کامل و آپدیت‌شده است |

گرافیک و بطورکلی هنر «طراحی گرافیک» که در زبان انگلیسی و بین‌المللی با عنوان Graphic Design شناخته می‌شود، از موردنیازترین و پُرکاربردترین حرفه‌ها و هنرها در دنیای امروز است. طبق گفتهٔ مدرس این دورهٔ آموزشی، گرافیک یک هنر پیچیده است؛ برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک خوب و پرمخاطب، باید مهارت‌ها و ابزارهای مختلفی را در سطوح هرچه بالاتر بیاموزید. این دورهٔ آموزشی تصویری بصورت فیلم‌های جداگانه، کاربران را با مفاهیم، تکنیک‌ها و دانش نرم‌افزاری موردنیاز برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک ماهر و تأثیرگذار، آشنا می‌کند.

توجه داشته باشید که فایل‌های تمرینی کامل این دورهٔ آموزشی نیز بطور جداگانه برای دانلود قرارداده شده‌اند.

 

تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 27-02-2018

سطح: مقدماتی (از صفر)

مدت زمان آموزش: 4 ساعت و 12 دقیقه

زبان آموزش: انگلیسی

نرم‌افزارهای مورداستفاده: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign

فایل‌های تمرینی (Exercise Files) : دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Tony Harmer


مفصل دربارهٔ طراحی گرافیک:

طراحی گرافیک چیست؟

طراحی گرافیک یا گرافیک دیزاین (Graphic Design) فرآیند ارتباطات بصری، و حل مسئله از طریق استفاده از تایپ، فضا، تصویر و رنگ است. رشته طراحی گرافیک زیرمجموعه ارتباطات بصری و طراحی ارتباطات در نظر گرفته شده‌است، اما گاهی اوقات اصطلاح "طراحی گرافیک" می‌تواند به خاطر اشتراکات فنی پیچیده، به جای طراحی ارتباطات و ارتباط بصری استفاده شود. طراحان گرافیک از روش‌های مختلف در ایجاد و ترکیب کلمات، نمادها و تصاویر به منظور خلق یک نمایش تصویری از ایده‌ها و پیام استفاده می‌کنند. طراح گرافیک ممکن است ترکیبی از تایپوگرافی، هنرهای بصری و تکنیک‌های صفحه‌آرایی را برای تولید یک نتیجه نهایی استفاده کند. طراحی گرافیک، اغلب به هر دو فرآیند (طراحی) که توسط آن ارتباط ایجاد شده‌است و محصولات (طرح) که تولید می‌شوند اشاره می‌کند.

کاربردهای رایج طراحی گرافیک شامل هویت (لوگو و نام تجاری)، انتشارات (مجلات، روزنامه‌ها و کتاب‌ها)، تبلیغات چاپ، پوسترها، بیلبوردها، گرافیک وب‌سایت و عناصر، علائم و بسته‌بندی محصولات است. به عنوان مثال، بسته‌بندی محصول ممکن است شامل یک لوگو یا دیگر آثار هنری، متن‌های سازمان‌یافته و عناصر طراحی خالص از جمله عکس‌ها، اشکال و رنگ باشد که ساختار متحد قطعه را شکل می‌دهند. ترکیب‌بندی یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های طراحی گرافیک است، به ویژه هنگامی که موضوع استفاده از مواد موجود از قبل یا عناصر متنوع مطرح است.

تعریف هنر طراحی گرافیک در طول زمان بنا به انتظاری که از بازخوردهای بصری کارآمد در هر زمان است تغییر می‌کند و نو به نو می‌شود. در این میان مقتضیات زمان و چالش‌ها و تغییرات اجتماعی و سیاسی و به تبع آن تغییرات فرهنگی به‌طور مستقیم باعث ایجاد تعبیر و تعریفی نوظهور از هنر می‌شود تا جایی که در عصر حاضر باید پذیرفت که مفاهیم عمیق‌تر و گسترده‌تری مانند «ارتباط تصویری» خرده مفاهیم دیداری و نشانگان سنتی بصری را در خود هضم می‌کند و مفهوم ذهن آشنای «طراحی گرافیک» را به نوعی در دل خود مستتر دارد.

در فارسی واژه «طراحی» را در ترجمه Design به کار می‌برند. این ترجمه چنانچه به معنای نقشه کاری باشد، صحیح است. ولی اگر طراحی به معنای کشیدن طرحی روی کاغذ، مثل طراحی از روی مدل باشد، ترجمه درستی نیست.

اما طراحی گرافیک به معنای خلق و سامان دادن یک سلسله عوامل تصویری برای بیان یک مفهوم یا پیام یا اطلاعات در جهت هدفی مشخص و معین است.

 

درباره طراحی گرافیک

دنیس.ا. داندیس در کتاب مبادی سواد بصری چنین می‌نویسد:

طراحی گرافیک به صورتی که ما امروز می‌شناسیم، تا زمان انقلاب صنعتی یعنی قرن نوزدهم وجود نداشت. در این زمان پیشرفت فنون چاپ و کاغذسازی امکان استفاده از تزئینات و تصاویر بدیع همراه با متن نوشته شده به وجود آمد و نقاشان و هنرمندان گرافیک توانستند نتایج درخشانی در کار خود حاصل کنند... برای حل یک مسئله گرافیک، در طراحی بیش از یک راه مناسب وجود دارد و از این رو طراح نیز باید با به کار گرفتن عناصر بصری به شیوه‌های مختلف سعی می‌کند برای یک موضوع بیش از یک طرح مناسب بیابد.

الیزابت رسنیک، مدرس و محقق در زمینه گرافیک دیزاین یا طراحی گرافیک می‌گوید:

طراح گرافیک یک مسئله حل کن خلاق است که آموخته است: اول بفهمد، سپس نقشه کار را بکشد، آنگاه دیزاینی را اجرا کند که یک پیام خاص را با راه و روش تصویری و تخیلی برای مخاطبینی معین جهت ارتباط بیان کند. یک ارتباط تصویری به طراح گرافیکی نیازمند است که بتواند مطلع کند و مخاطبین خود را جذب کند. برای این منظور گرافیک دیزاین یا طراح گرافیک ایده و فکری را پرورش می‌دهد که بتواند با فرمهای تصویری، محتوا را بیان کند. ایده و فکر در جریان عمل دیزاین تولید می‌شود، که طی آن گرافیک دیزاین تحقیق می‌کند، مرتب می‌کند، و اطلاعات را تفسیر می‌کند، هدف را معین، ایده‌ها را ابداع و یک شکل و شمایل تصویری جدید را خلق می‌کند.

طراحی گرافیک اصطلاحی عام برای حرفه‌ای متشکل از طراحی حروف، تصویرسازی، عکاسی و چاپ به منظور ارائه اطلاعات یا آموزش است. این اصطلاح را نخستین بار ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ به کار برد، با این حال فقط از جنگ جهانی دوم به بعد بود که کاربرد آن فراگیر و رایج شد.

طراحی گرافیک حوزه‌ای در هنرهای بصری، که اساساً طراحی مواد چاپ شدنی (تصاویر، نقوش و نوشته‌ها) را در برمی‌گیرد. امروزه، طراحی گرافیک در سینما و تلویزیون نیز کاربرد دارد. صفحه‌آرایی، تصویرسازی، طراحی نوشته‌ها و حروف، طراحی برای انتشارات و تبلیغات، و طراحی برای بسته‌بندی کالا، از زمینه‌های اصلی فعالیت طراح گرافیک محسوب می‌شوند. سابقه این فعالیت‌ها به کارهای ویلیام موریس، لیسیتسکی و مدرسه هنری باهاوس بازمی‌گردد.

طراحی گرافیک دربرگیرنده نوعی زبان است با دستور زبانی نامعین و با الفبایی پیوسته در حال گسترش؛ ماهیت نامشخص قوانین آن بدان مفهوم است که فقط می‌توان آن‌ها را مطالعه کرد نه آموخت. زمانی یک اثر گرافیکی به درستی درک می‌شود که بتوان زبان آن را فهمید.

طراحی گرافیک عبارت از انتقال تصویری یک مفهوم، پیام یا اطلاعات به مخاطبی خاص است. طراحی گرافیک از درک و بررسی اطلاعات و پیام آغاز می‌شود، سپس به بررسی مخاطب پیام و اطلاعات می‌پردازد، و دست آخر راه حلی تصویری برای ارائه پیام می‌یابد.

امروز طراحان گرافیک با بنگاه‌ها و آتلیه‌ها همکاری دارند و نه فقط تبلیغات و آگهی‌ها، بلکه مجلات و روزنامه‌هایی را که این آگهی‌ها در آن چاپ می‌شود طراحی می‌کنند. به علاوه طراحی مستقل به بخشی از گروه مرتبط با صنعت ارتباطات بدل شد.

طراح گرافیک (به صورت منفرد یا در جایگاه مدیر هنری) با مشاوره متخصصان، هنرمندان و هنروران سایر هنرها و صنایع مرتبط به خلق اثری می‌پردازد که از ماهوی شکل جدیدی از جلوه‌های دیداری یا حتی شنیداری (گاه تلفیقی از هر دو) را به نمایش می‌گذارد. طراحی گرافیک از هنرهای دیگر در فرآیند آفرینندگی و تولید اثر هنری مدد می‌گیرد. این تعامل و تبادل چند سویه بین هنرهایی چون سینما، نقاشی، عکاسی، معماری و... حتی موسیقی و طراحی گرافیک برقرار است.

باید دانست که طراحی گرافیک (اعم از اینکه سیر آفرینندگی در آن توسط ابزار مکانیکی و دستی یا امکانات پیشرفته کامپیوتری صورت گرفته باشد) تا چه اندازه وابسته به ابزار (فیزیکی یا مجازی) و از آن مهم‌تر وابسته به مهارت و چیره‌دستی آفریننده یا هنرمند است.

هنر طراحی گرافیک هم به خودی خود و در شکلی مستقل به فردیت هنرمند اتکا دارد و واجد جلوه‌های خلاقانه تراوشات ذهن اوست و هم می‌تواند حاصل کاری گروهی و مدیریت شده باشد.

حضور طراحی گرافیک در تبلیغات (تجاری، فرهنگی و...) به قدری چشمگیر و اثربخش است که همواره از گرافیک به عنوان نخستین جلوه‌گاه عناصر دیداری در تبلیغات یاد می‌شود. فرآیند تبلیغات به روش‌های مختلف هدف‌گذاری و اجرا می‌شود. بسیاری از شاخص‌های فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و آیینی... در شکل‌گیری ساختار و تعیین محتوا و دستیابی به اهداف نهایی یک بسته تبلیغاتی مؤثر هستند.

غیر از آن، شاخص‌های مهمی چون تحلیل مخاطبان از لحاظ گروه‌های سنی، جنسیتی، سطح تحصیلات و... نیز مولفه موثری به حساب می‌آید. نقش اصلی طراحی گرافیک در فرآیند تبلیغاتی، ترجمه تصویری مستقیم یا غیرمستقیم مفاهیمی است که در بسته تبلیغاتی برای معرفی کالا و خدمات، زمینه‌سازی برای فروش یا توسعه بازار، مبادلات فرهنگی، سیاسی و اجتماعی یا به عنوان ابزاری برای اطلاع‌رسانی و آگاه‌سازی جامعه، در قالب شناسه‌های دیداری و گرافیکی (ایستا و پویا) ارائه می‌شوند.

هنر گرافیک نوین شاخه‌های متعدد و متنوعی دارد. از یک طرف به عرصه تبلیغات فرهنگی و تجاری و از سوی دیگر در سینما و تلویزیون کاربرد دارد. این هنر با معماری و موضوعات ارتباط محیطی نظیر علائم راهنمایی و رانندگی و کمک به زیباسازی فضاهای شهری نیز ورود پیدا کرده و از دیگر سو مواردی چون طراحی تمبر و اسکناس، طراحی کاشی، کاغذهای بسته‌بندی، کاغذ دیواری، پارچه و... را نیز شامل می‌گردد. به‌طور کلی سبب شده که هنر گرافیک علاوه بر خط (فرم) و رنگ به عناصر دیگری چون حجم و نور روی آورد و نیز از «حرکت» به عنوان عامل موثری برای انتقال مفاهیم بصری سود جوید.

پیشینه

در حالی که طراحی گرافیک به عنوان یک رشته نسبتاً جدید، برای اولین بار توسط ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ ابداع شد، فعالیت‌های مانند طراحی گرافیک به گستردگی تاریخ بشریت است: از غار لاسکو، تا ستون تراژان رم تا دستخطی از سده‌های میانه، تا نئون‌های خیره‌کننده از گنزا. در در این هر دو تاریخچه طولانی و انفجارِ اخیر ارتباط بصری در قرن بیست و بیست و یکم، گاهی اوقات تمایز و هم‌پوشانی‌ به‌طور نامشخصی از هنر تبلیغات، طراحی گرافیک و هنرهای زیبا وجود دارد. گذشته از این، آن‌ها در بسیاری از همین عناصر، نظریه‌ها، اصول، شیوه‌ها و زبان را مشترکند، و گاهی مشتریان تجاری و حامیان مشترکی نیز دارند. در هنر تبلیغات هدف نهایی فروش کالاها و خدمات است. در طراحی گرافیک، "اساس این است که به منظور ارائه اطلاعات، فرم به ایده‌ها، و احساس بیان به شی‌ء تبدیل شود که قابل تجربهٔ انسانی است."

 

ظهور چاپ

در طول سلسله تانگ (۶۱۸-۹۰۷) بین سدهٔ هفتم و نهم میلادی، توده‌های چوبی به منظور چاپ بر روی پارچه و بعدها برای تکثیر متون بودایی قطع شدند. کتاب مقدس بودایی‌ها در سال ۸۶۸ از اولین کتاب‌های چاپی مشهور بود. در آغاز سده یازدهم، طومارها و کتاب‌ها با استفاده از حروف چاپی متحرک تولید شد و به‌طور گسترده‌ای در دوران سلسله سونگ (۹۶۰-۱۲۷۹) در دسترس قرار گرفت. در حدود ۱۴۵۰، دستگاه چاپ یوهان گوتنبرگ به‌طور گسترده‌ای در اروپا کتاب‌های در دسترس همگان تولید کرد. آلدوس مانتیوس طرح ساختن و صفحه‌آرایی کتاب را به وجود آورد که بنیان انتشار کتاب را در غرب شکل داد. این دوره از طراحی گرافیک به نام اومانیسم یا سبک قدیمی نامگذاری شده‌است.

 

ظهور طراحی صنعتی

در اواخر قرن ۱۹ در اروپا، به ویژه در انگلستان، حرکتی آغاز شد تا طراحی گرافیک را از هنرهای زیبا جدا کند. در سال ۱۸۴۹ در بریتانیای کبیر، هنری کول یکی از نیروهای اصلی در آموزش طراحی شد، و در کتاب "ژورنال طراحی و تولیدکنندگان" دولت را از اهمیت طراحی مطلع ساخت. او مراسمی به عنوان نمایشگاه بزرگ برای جشن تکنولوژی صنعتی جدید و طراحی مربوط به دوره ملکه ویکتوریا را ترتیب داد.

از سال ۱۸۹۱ تا ۱۸۹۶ نشر کلمسکات کتاب‌هایی با مشخصات مهمی از طراحی گرافیکی که جنبشی از صنایع دستی و هنری بود چاپ کرد و هم‌چنین تجارت پرسودی از فروش کتاب‌های بزرگی از ادبیات تزکیه به ثروتمندان، صورت گرفت. ویلیام موریس (بنیانگذار نشر کلمسکات) ثابت کرد که بازار کارهای طراحی گرافیکی در موقعیت خوبی قرار دارد و در جداسازی طراحی از هنرهای زیبا و دیگر کارهای هنری، پیش‌قدم شد. کارهای ویلیام موریس هم زمان با حرکت نشر خصوصی به‌طور مستقیم و غیرمستقیم در "هنر نوین" با مسوولیت توسعه در طراحی گرافیکی قرن بیستم، تأثیر عمومی گذاشت.

 

طراحی قرن بیستم

یک هواپیمای بوئینگ ۷۴۷ با بدنهٔ طراحی شده آن در فرم نیروی هوایی. فرم فیروزه‌ای، پرچم ایالات متحده، نشان ریاست جمهوری و حروف Caslon در زمان‌های مختلف، توسط طراحان مختلف برای مقاصد مختلف طراحی شده، و توسط طراح ریموند لووی در این هواپیمای واحد به صورت طراحی محیطی ترکیب شده‌است.

نام "طراحی گرافیک" برای اولین بار در سال ۱۹۲۲ در مقاله "نوع جدید چاپ خواستار طراحی جدید" توسط ویلیام ادیسون دیگینز، یک طراح کتاب آمریکایی در اوایل قرن بیستم ظاهر شد.

طراحی گرافیک راف که در سال ۱۹۲۷ منتشر شده است، به عنوان اولین کتابی که در عنوان آن از "طراحی گرافیک" استفاده شده، در نظر گرفته شده‌است.

نشانه‌های مترو لندن نمونه‌ای نمونه طراحی کلاسیک در دوران مدرن است و با استفاده از حروف طراحی شده توسط ادوارد جانستون در سال ۱۹۱۶ طراحی شده‌است.

در دهه ۱۹۲۰، کنستراکتیویسم شوروی در تولید فکری در حوزه‌های مختلف تولید به کار گرفته شد. این جنبش قائل به این بودند که هنر فردگرا در روسیه انقلابی بی‌فایده بوده و به این ترتیب به سوی ایجاد اشیایی برای مقاصد انتفاعی حرکت کرد. آن‌ها ساختمان، مجموعه تئاتر، پوستر، پارچه، پوشاک، مبلمان، آرم، منوها، و... طراحی کردند.

یان چولداری اصول تایپوگرافی مدرن را در کتاب ۱۹۲۸ خود، با عنوان تایپوگرافی مدرن تدوین کرد. او بعدها فلسفه‌ای را که در این کتاب به عنوان فاشیستی بودن حمایت می‌کرد رد کرد، اما آنچه باقی ماند بسیار تأثیرگذار بود. چولداری، طراحان حروف باوهاوس مانند هربرت بایر و لازلو موهولی ناگی و ال‌لیسیتسکی تا حد زیادی تحت تأثیر طراحی گرافیکی بودند که ما امروز می‌شناسیم. آن‌ها در روش‌های تولید و دستگاه‌های سبک مورد استفاده در سراسر قرن بیستم پیشگام شدند.

در سال‌های بعد دیده شد که طراحی گرافیک به سبک جدید، مورد پذیرش گسترده و کاربردی قرار گرفت. اقتصاد پررونقِ بعد از جنگ جهانی دوم آمریکا نیاز بیشتری برای طراحی گرافیک، عمدتاً تبلیغات و بسته‌بندی ایجاد کرد. مهاجرت مدرسه طراحی باوهاوس آلمان به شیکاگو در سال ۱۹۳۷ "تولید انبوه" مینیمالیسم را به آمریکا به ارمغان آورد؛ جرقه آتشی وحشی از معماری و طراحی مدرن. نام‌های قابل توجه در طراحی مدرن اواسط قرن شامل آدریان فروتیگر، طراح حروف دانشگاه علوم و فروتیگر. پل رند، که از اواخر دهه ۱۹۳۰ تا زمان مرگ خود در سال ۱۹۹۶، اصول باوهاوس را گرفت و آن‌ها را برای تبلیغات محبوب و طراحی آرم به کار برد، به ایجاد یک رویکرد منحصر به فرد آمریکایی به مینیمالیسم اروپایی کمک کرد در حالی که یکی از پیشگامان اصلی زیرمجموعه‌ای از طراحی گرافیکی با عنوان هویت سازمانی است؛ و جوزف مولر-بروکمان، که پوستر را به شیوه‌ای مثال زدنی در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۷۰ طراحی می‌کرد.

رشد صنعت طراحی گرافیک حرفه‌ای به صورت موازی با رشد مصرف‌گرایی افزایش یافته‌است. این موضوع سبب برخی نگرانی‌ها و انتقادات مطرح شده، به ویژه از درون جامعه طراحی گرافیک با عنوان بیانیه First Things First شد. برای اولین بار توسط کن گارلند در سال ۱۹۶۴ راه‌اندازی شد، و سپس در سال ۱۹۹۹ با عنوان مانیفست ۲۰۰۰ در مجله مهاجر شماره ۵۱ بازنشر شد. "ما یک انقلاب بزرگ در جهت مفیدتر بودن طراحی گرافیک انجام دادیم، که باعث پایان پذیرفتن ارتباطات دموکراتیک شده. یک جهش فکری به دور از بازاریابی محصول و به سمت اکتشاف و تولیدات جدید؛ که آن را باید گسترش داد و باید آن را توسط سایر دیدگاه‌ها تا حدودی، از طریق زبان بصری و منابع طراحی به چالش کشاند؛" هر دوی این برداشت‌ها رای طراحان حرفه‌ای و متفکران رو به خودش جلب کرد، برای مثال رودی وندرلنز، اریک اسپیکرمن، الن لاپتون و ریک پوینور. در سال ۲۰۰۰ بیانیه‌ای نیز در Adbusters به‌طور ویژه منتشر شد، که به خاطر انتقادات عمیقش به فرهنگ بصری شناخته می‌شود.

طراحی گرافیک به مثابه یک تخصص فقط از اواسط سده بیستم مطرح شد. تا آن هنگام اداره بنگاه‌های تبلیغاتی و تهیه آگهی‌های تبلیغاتی توسط هنرمندان تجاری انجام می‌شد. این متخصصین عبارت بودند از: صفحه‌بند (هنرمندان صفحه‌آرا)، حروف‌چین که عنوان و متن را با تمام جزئیات طرح‌ریزی می‌کرد و دستورالعمل‌هایی برای حروف‌چینی می‌داد، انواع مختلف تصویرگرانی که هر نوع آثار ترسیمی از نمودارهای فنی تا اسکیس‌‌های مد را تهیه می‌کردند، رتوش‌ کاران، هنرمندان طراح حروف و دیگرانی که طرح‌های نهایی را برای تکثیر آماده می‌کردند. بسیاری از هنرمندان تجاری –از جمله طراحان پوستر- هم‌زمان واجد چند تخصص بودند.

طی چندین سده، سه کارکرد اصلی گرافیک همچون کارکرد الفبای رومی تغییر اندکی یافته‌است و هر طرح ممکن است به هر سه روش مورد استفاده قرار گیرد. نخستین کارکرد طراحی گرافیک «معرفی یا شناسایی» است. گفتن این که یک چیز چیست یا متعلق به کجاست. کارکرد دوم آن که در اصطلاح حرفه‌ای «طراحی اطلاعات» شناخته می‌شود، در زمینه اطلاع‌رسانی و آموزش است و رابطه یک چیز را با چیز دیگر مشخص می‌سازد. و کارکرد سوم نمایش و تبلیغ است که به قصد جلب توجه مخاطب و ماندگار کردن پیام است.

 

خلاقیت

تفکر از منظر روانشناسی فرآیند حل مسئله است. تفکر بر دو نوع است:

تفکر همگرا که به حل مسئله به صورت خطی و به تفکر منطقی و استدلالی توجه دارد.

تفکر واگرا که در حل مسئله به راه‌حل‌های متعدد توجه داشته و برای کشف تمامی جایگزین‌های ممکن از تداعی آزاد استفاده می‌کند. این تفکر را تفکر خلاق نیز می‌نامند. تفکر واگرا چهار ویژگی مهم دارد: اصالت، سیالی، انعطاف‌پذیری و بسط

حافظه توانایی ذخیره‌سازی و بازیابی تجربیات گذشته‌است. وقتی بر حل یک مسئله تمرکز می‌شود، نیاز به اطلاعات موجود در حافظه است اما همیشه اطلاعات فرد برای حل یک مسئله کافی نیست، پس باید به جمع‌آوری اطلاعات مرتبط پرداخت. اطلاعات بیشتر در حافظه، تداعی بیشتر را به دنبال دارد. تداعی بیشتر دستیابی به ایده‌های بکرتر را به دنبال خواهد داشت. بر این اساس می‌توان تفکر خلاق را به انفجار هسته‌ای ذهنی تشبیه کرد. هرگاه یک نشانه از طریق تفکر واگرا بسط یابد، مجدداً همین نشانه بسط یافته، خود به شکلی واگرا بسط می‌یابد و این عمل تکرار می‌شود. بدین ترتیب، یک نشانه به صورت تصاعدی با نشانه‌های دیگری پیوند می‌یابد. از همین روست که قارچ انفجار اتمی نشانه‌ها، در ذهن آدمی شکل می‌گیرد.

به عمل پدید آوردن چیزی که پیش از آن وجود نداشته، عمل خلاقانه گفته می‌شود. بنا به این تعریف، اگر بتوان برای هر مورد کار گرافیک که در بنیاد جدید و بی‌همتا است،‌ راه‌حل جدیدی به لحاظ ایده،‌ انتخاب سمبل‌ها، تصاویر و اشکال پیدا کرد،‌ در واقع عمل خلاقانه اتفاق افتاده‌است. در طی انجام هر پروژه، کوشش برای پیدا کردن راه‌حل‌هایی فکری و تصویری که تا به حال انجام نشده، امکان تقویت حس خلاقیت را بالا می‌برد. عمل خلق متکی به خصوصیات فردی و نیز به نوعی به خصوصیات و امکانات زمانی و اجتماعی مربوط است.

نخستین بار یونانیان به اهمیت تداعی آزاد در مسیر تفکر خلاق پی بردند. امروزه برخی اندیشمندان از آن به عنوان موتور محرک خلاقیت یاد می‌کنند. اهمیت تداعی آزاد از آن روست که هر فردی مجموعه بزرگی از اخبار، اطلاعات، خاطرات و تجربیات را در اختیار دارد که به‌طور معمول در حافظه او بایگانی شده‌اند. برای بازخوانی، بازشناسی و یادآوری آن‌ها به محرک‌های خاص نیاز است. قدرت تداعی در بازخوانی امور پیش گفته به فرد کمک می‌کند تا همواره با مشاهده هر پدیده عناصر مرتبط با آن را در ذهن بازخوانی یا به نوعی احیاء کند و قوه تصور خود را به قوه حافظه مرتبط سازد. تداعی آزاد در واقع تجربه‌ای است که به موجب آن، فرد هنگام فکر کردن درباره یک کلمه یا یک شکل تمامی آنچه را که به ذهن می‌رسد توصیف می‌کند.

مدنیک می‌گوید: تفکر خلاق عبارت است از شکل دادن به تداعی‌ها به صورت ترکیبات تازه و مفید که پاسخگوی الزامات خاصی باشد ... هرچه عناصر ترکیب جدید غیر مشابه‌تر باشد، فرآیند حل کردن خلاق‌تر خواهد بود.

بخش خلاقانه خود از دو قسمت در طراحی گرافیک تشکیل می‌شود:

پیدا کردن فرم و ایده برای محتوا و پیام

پیدا کردن و خلق معادل‌های تصویری برای ایده

اگر گفته شود بخش منطقی شناسایی مخاطب و درک پیام، بخش پنهان و ناپیدای یک کار گرافیک است، آن‌گاه بخش تصویر و فکر که مربوط به بخش خلاق کار است، قسمت آشکار، ملموس و دیدنی کار است. این بخش به نیروی خلاق گرافیک دیزاین احتیاج دارد تا بتواند ایده، تصاویر، فرم‌ها و رنگ‌ها و نوشته‌هایی بسازد که محتوای پیام را به بهترین وجه به مخاطب بیان کند. در این بخش عمل اصلی ارتباط با مخاطب انجام می‌شود. عمل خلق یک عمل آگاهانه، محاسباتی و علمی نیست. عمل خلق ناشی از آن بخشی از ویژگی‌های انسان است که کاملاً ناشناخته و غیرقابل کنترل و دسترسی است.

خلاقیت، فرآیند پیچیده و گسترده‌ای است که ایده‌ای خلاقه از دل آن بیرون می‌آید و سعی در قاعده‌مند و نظام‌مند بیان کردن فرآیند خلاقه، تنها به جهت سهولت در امر مطالعه و ادراک موضوع صورت می‌پذیرد و اشاره بر این امر، که از دیدگاه برخی از روانشناسان و پژوهندگان این گونه دسته‌بندی‌ها همواره عین به عین اتفاق نمی‌افتد امری ضروری است، بدان معنا که برخی مراحل کاملاً توامان و پیچیده انجام می‌پذیرد و لختی و درنگی برای طی کردن یک مرحله و رفتن به مرحله دیگر نیست؛ تا بدانجا که گاه مراحل خلق یک اثر در لحظه و آنی صورت می‌پذیرد. البته این اتفاق در لحظه را نباید با شهود یکی دانست. زیرا در عمل خلاقانه بی‌شک تفکر و تعقل آگاهانه و نظام یافتن روابط، حضوری بلامنازع دارد. در حالی که نگرش شهودی طی مراتب و مراحل مراقبه حاصل می‌گردد و گونه‌ای خلق اتفاقی و خلق‌الساعه به‌شمار می‌آید. به عبارت دیگر فرآیند خلاقیت، روندی قابل کنترل به مراحلی مشخص است و خلق یک اثر گرافیکی نتیجه تفکر و تعقلی بس منضبط و دقیق است.

 

جذابیت

جذابیت اولین قدم در راه ارتباط با مخاطب است، در هر کار گرافیک یک کشش اولیه برای ارتباط با مخاطب لازم است. نقطه‌ای که مخاطب را جذب کرده و او را درگیر کار عرضه شده کند. جذابیت کار می‌تواند موجب اتصال اولیه مخاطب به محوطه کار شود و پس از جذب اولیه او را به اطلاعات درون کار توجه دهد. پس از اتصال اولیه، درجه‌بندی اطلاعات نقش بنیادی در راهنمایی بیننده در اطلاعات دارد. مهم‌ترین آن‌ها در جلوترین برای مخاطب قرار می‌گیرد و دیگر اطلاعات به ترتیب در لایه‌های بعدی و بعدی چیده می‌شوند. جذابیت از دو طریق ممکن می‌شود:

1. جذابیت از طریق ایده یا فکر تازه

2. جذابیت از طریق نوآوری بصری

 

ایده

یک ایده اندیشه‌ای است که از طریق پیوند دو مفهوم که از پیش با یکدیگر نامربوط‌ اند، برانگیخته می‌شود. هم‌ کناری، الگوهای جدید و رابطه‌های جدیدی را تشکیل می‌دهد و روش جدیدی از مشاهده اشیاء ایجاد می‌کند. این پدیده به عنوان ایجاد ناآشنای آشنا و آشنای ناآشنا توصیف شده‌است. یک ایده خلاق دربرگیرنده یک تغییر ذهنی است. به جای بدیهی دیدن، یک ایده خلاق به اشیاء به گونه‌ای متفاوت و از زاویه دیگری نگاه می‌کند.

بخش ایده یعنی پیدا کردن فکری که بتواند محتوا را به خلاصه‌ترین شکل بیان کند. درست مانند اینکه یک کتاب یا فیلم در یک جمله تعریف شود؛ به شکلی که نتواند خلاصه‌تر از آن باشد ولی تا حد امکان تمام داستان را هم در خود داشته باشد. هرچه ایده به محتوا، پیام و مقصود نزدیک‌تر باشد، احتمال منحصر به فرد بودن ایده زیادتر می‌شود. ایده نه فقط محتوا بلکه باید درک مخاطب را هم در خود داشته باشد. وقتی گفته می‌شود ایده منظور فکر تصویری است. پیدا کردن ایده و خلق آن در وهله اول بایستی در حد و اندازه یک تمبر پستی قابل بیان باشد.

بسیاری از فنون و تکنیک‌های تفکر خلاق مبتنی بر نظریه‌ها و مکاتب روانشناسی شکل یافته‌اند. مدل مهندسی ایده عمدتاً بر مبنای تداعی‌گرایی پیشنهاد شده‌است. طبق نظریه تداعی‌گرایی ارتباط دو ایده منجر به تفکر می‌شود. فعال‌تر شدن تداعی‌ها و ارتباط آن با قوه حافظه، خلاقیت را در پی خواهد داشت. گرچه ممکن است تداعی آزاد منشأ ایده‌های تازه باشد اما نمی‌توان گفت تفکر خلاق تنها از تداعی نشأت می‌گیرد. به همین دلیل مدل پیشنهادی مهندسی ایده، تنها می‌تواند بخشی از حوزه ایده یابی را پاسخگو باشد.

 

گیلفورد می‌گوید:

اصالت به منحصر بودن و تازگی ایده‌ها اشاره دارد. منظور از سیالی تعداد ایده‌هایی است که ظرف مدت معینی تولید می‌شوند. کمیتی که موجب پدید آمدن کیفیتی می‌شود. انعطاف‌پذیری تفکر به معنی تنوع و گوناگونی ایده‌هاست. بسط به معنی توانایی تکمیل یک ایده و افزودن جزئیات وابسته به آن است. تفکر بسط یافته به تمامی جزئیات و عناصر لازم برای یک طرح می‌پردازد و چیزی را از نظر دور نمی‌دارد.

 

نرم‌افزارها

رنگ

از علائم جاده‌ای تا نقشه‌های فنی، از یادداشت درون اداری تا مرجع راهنما، طراحی گرافیک انتقال دانش و پیام‌های بصری را افزایش داده‌است. خوانایی و خوانا بودن با بهبود ارائه بصری و چیدمان متن افزایش یافته‌است.

طراحی هم‌چنین می‌تواند در فروش یک محصول یا ایده از طریق ارتباط بصری مؤثر کمک کند و برای محصولات و عناصر هویت سازمانی مانند آرم، رنگ، بسته‌بندی، و متن استفاده شود. نام تجاری در کنار هویت سازمانی به‌طور فزاینده در طیف وسیعی از خدمات ارائه شده توسط بسیاری از طراحان گرافیک، به موضوعی مهم تبدیل شده‌است. در حالی که این اصطلاحات اغلب به جای یکدیگر استفاده می‌شود، نام تجاری با تأکید بیشتر مربوط به علامت شناسایی یا نام تجاری برای یک محصول یا خدمات است، در حالی که هویت سازمانی می‌تواند دارای معنایی گسترده‌تر مربوط به ساختار و اخلاق یک شرکت باشد، و هم‌چنین به این شرکت تصویر خارجی. طراحان گرافیک اغلب به صورت بخشی از یک تیم کار بر روی پروژه هویت سازمانی و پروژه‌های نام تجاری شرکت‌های بزرگ هستند. سایر اعضای تیم را می‌تواند بازاریابان حرفه‌ای، مشاوران ارتباطات و نویسندگان تجاری تشکیل دهند.

کتاب‌های درسی برای ارائه موضوعاتی مانند جغرافیا، علوم، و ریاضی طراحی شده‌اند. این نشریات، با مطالب تئوری تصویری و نمودار صفحه‌آرایی می‌شوند. یک مثال معمول از گرافیک استفاده از آن به منظور آموزش نمودار آناتومی بدن انسان است. طراحی گرافیک همچنین به منظور صفحه‌آرایی و قالب‌بندی مواد آموزشی برای تولید اطلاعات با قابلیت دسترسی بیشتر و درک آسان‌تر به کار گرفته می‌شود.

سیستم علائم مسیریابی در گرافیک برای فضاهای بزرگ عمومی مانند فرودگاه‌ها و مراکز کنوانسیون به موضوعی مهم تبدیل شده‌اند. اغلب این سیستم‌ها به طراحی گرافیک وابستگی دارد تا برقراری ارتباط اطلاعات به سرعت انجام شود و از نظر اقتصادی از طریق یک رنگ یا نماد انجام می‌شود که می‌تواند از راه دور خوانده شده و دنبال شود (به جای مقادیر زیادی متن). چنین سیستم طراحی گرافیک محیطی، به مردم اجازه می‌دهد به سمت فضاهای ناآشنا حرکت کنند. اصطلاح "گرافیک معماری" توسط جین دیویس داگت، طراح پیشگام سیستم مسیریابی در فرودگاه ابداع شد، اما در سال ۲۰۱۴ معمولاً این اصطلاح در مورد گرافیک محیطی استفاده می‌شود.

طراحی گرافیک در صنعت سرگرمی در دکوراسیون، مناظر، و گفتن داستان‌های بصری نیز کاربرد دارد. نمونه کاربردهای دیگر طراحی برای مقاصد تفریحی شامل رمان، کتاب‌های کمیک، پوشش دی‌وی‌دی، باز و بسته شدن اعتبارات در فیلم‌سازی و برنامه‌ها و غرفه‌های روی صحنه است. همچنین می‌تواند شامل آثار هنری مورد استفاده برای تی‌شرت و موارد دیگر صفحات نمایش چاپ برای فروش باشد.

از مجلات علمی تا گزارش خبری، ارائه نظر و حقایق اغلب با گرافیک و ترکیب متفکر از اطلاعات بصری بهبود یافته‌است که به عنوان طراحی اطلاعات شناخته شده‌است. روزنامه‌ها، مجلات، وبلاگ‌ها، تلویزیون و فیلم‌های مستند ممکن است از طراحی گرافیک برای اطلاع‌رسانی و سرگرمی استفاده کنند. با ظهور وب، طراحان اطلاعات با تجربه از ابزارهای تعاملی مانند ادوبی فلش به‌طور فزاینده‌ای برای تصویرسازی پس زمینه اخبار استفاده کردند.

 

مهارت‌ها

پروژه طراحی گرافیک ممکن است شامل سبک و ارائه متن موجود و تصاویر موجود یا تصاویر طراحی شده توسط طراح گرافیک باشد. قطعه هنری را می‌توان در هر دو فرم سنتی و دیجیتال گنجانید، که شامل استفاده از هنرهای تجسمی، تایپوگرافی، و تکنیک‌های صفحه‌آرایی برای نشریات و بازاریابی است. به عنوان مثال، یک داستان روزنامه با روزنامه‌نگاران و عکاسان خبری آغاز می‌شود و پس از آن کار طراح گرافیک برای سازماندهی صفحه با طرحی مناسب و تعیین عناصر گرافیکی مورد نیاز آغاز می‌شود. در مقاله مجله یا تبلیغات، اغلب طراح گرافیک یا مدیر هنری به عکاسان یا تصویرگران برای ایجاد قطعات اصلی مأموریت می‌دهد تا در طراحی و صفحه‌آرایی گنجانده شوند. یا طراح ممکن است از تصاویر موجود یا عکاسی استفاده کند. طراحی معاصر به کامپیوترهای امروزی کشیده شده‌است، به عنوان مثال در استفاده از رابط‌های کاربری WYSIWYG ، که اغلب به عنوان طراحی تعاملی، یا طراحی چندرسانه‌ای نامیده می‌شود. یکی دیگر از جنبه طراحی گرافیک داشتن مهارت جستجو، تجزیه و تحلیل یک اثر هنری و به‌طور هم‌زمان مشاهده آن به شیوه‌های جدید است. طراحی گرافیک به مهارت‌هایی مانند قدرت برای متقاعد کردن مخاطب و فروش طراحی نیاز دارد. ارتباطات یک بخش کلیدی در طراحی گرافیک است.

 

طراحی هنرهای بصری

قبل از اینکه هر گونه عناصر گرافیکی برای یک طراحی اعمال شود، عناصر گرافیکی باید از معانی مهارت‌های هنر بصری سرچشمه گرفته باشد. این آثار گرافیکی اغلب (اما نه همیشه) توسط یک طراح گرافیک توسعه یافته‌است. هنرهای تجسمی شامل آثاری در درجه اول بصری است که با استفاده از هر چیزی در طبیعت، از رسانه‌های سنتی تا عکاسی یا هنر دیجیتال به کار برده می‌شوند. اصول طراحی گرافیک ممکن است به هر یک از عناصر هنر گرافیک به صورت جداگانه و همچنین به ترکیب‌بندی نهایی اعمال شود.

 

تایپوگرافی

تایپوگرافی هنر، اتودهای دستی و تکنیک‌های طراحی تایپ، اصلاح نوع حروف و تنظیم تایپ است. حروف تایپ (کاراکتر) با استفاده از انواع تکنیک‌های تصویر ایجاد و اصلاح می‌شود. تنظیم تایپ انتخاب نوع تایپ، اندازه نقطه، فضای بین حروف (فضای بین همه کاراکترها استفاده می‌شود)، تنظیم فاصله (فضای بین دو کاراکتر خاص)، و فاصله سطرها (خط فاصله) است.

تایپوگرافی توسط حروف‌چینی، فضاساز، توپوگرافی، هنرمندان گرافیک، مدیران هنری، و کارگران دفتری انجام می‌شود. تا پیش از عصر دیجیتال، تایپوگرافی یک شغل تخصصی بود. دیجیتالی شدن راه تایپوگرافی را برای نسل جدیدی از طراحان بصری و کاربران غیرمتخصص باز کرد.

 

صفحه‌آرایی

تناسبات طلایی در طراحی کتاب

صفحه‌آرایی جنبه‌ای از طراحی گرافیک است که با آرایش عناصر (محتوا) بر روی یک صفحه، مانند قرار دادن تصویر، و صفحه‌آرایی متن و سبک سر و کار دارد. ابتدا از صفحات اولیه مذهبی به شکل نسخه‌های خطی از قرون وسطی شروع شد و به مجلات مدرن پیچیده و صفحه‌آرایی کاتولوگ، طراحی صفحه، بررسی مواد چاپ و به تازگی در نمایشگرهای الکترونیکی مانند صفحات وب منتهی شده‌است. معمولاً عناصر از تایپ (متن) و تصاویر تشکیل شده‌است.

 

چاپ دستی

چاپ دستی مراحل ساخت یک اثر هنری با چاپ بر روی کاغذ، مواد یا سطوح دیگر است. به جز در مورد مونوتایپ، چاپ دستی قادر به تولید چندگانه مشابه قطعه است، که یک چاپ نامیده می‌شود. هر قطعه یک کپی است اما اصلی نیست چون که تولید مثل از کار دیگری هنر نیست و از نظر فنی به عنوان یک تصور شناخته شده‌است. از سوی دیگر نقاشی و طراحی، ایجاد یک قطعه اصلی منحصر به فرد از آثار هنری است. چاپ از یک مبدأ اصلی واحد، از نظر فنی به عنوان یک ماتریکس شناخته می‌شود. معمول‌ترین ماتریکس عبارتند از: صفحه‌های فلزی، معمولاً مس یا روی برای حکاکی یا قلم‌زنی، سنگ مورد استفاده برای لیتوگرافی، قالب‌های چوبی برای چاپ چوبی، لینولئوم برای لینوکات و صفحات پارچه برای سطوح چاپ. چاپ نیز ممکن است به صورت کتاب منتشر شود، به عنوان کتاب هنرمند. یک چاپ واحد می‌تواند محصول یک یا چند تکنیک متعدد باشد.

 

تکنیک‌های اساسی

تقریباً تمام مسائل طراحی در برخی جنبه‌های اساسی مشترک هستند: نوع نوشتار نیاز به انتخاب شدن دارد یا عکس‌ها به شیوه‌ای جالب در سراسر یک طرح مرتب شوند. صرف نظر از پیشنهادهای ویژه‌ای که ممکن است در یک پروژه خاص نیاز شود، استراتژی‌ای کلی وجود دارد که برای بیشتر طراحان استفاده خواهد شد. از پایه‌ای برای مفاهیم پیچیده‌تر بصری است، یا برای متقاعد کردن درباره مفاهیم مشترک کیفیت در ارائه نهایی ملاقات وجود دارد.

 

ابزارها

مداد یکی از اساسی‌ترین ابزارهای طراحی گرافیک

ذهن یک ابزار مهم طراحی گرافیک است. گذشته از فناوری، طراحی گرافیک نیاز به قضاوت و خلاقیت دارد. تفکر انتقادی، مشاهده‌ای، کمی و تحلیلی برای طرح‌بندی طراحی و خروجی مورد نیاز است. اگر مجری صرفاً یک راه حل را دنبال کند (به عنوان مثال طرح، اسکریپت یا دستورالعمل) که توسط طراح دیگر (مانند یک کارگردان هنری) ارائه شده، پس آن فرد یک مجری است و معمولاً طراح در نظر گرفته نمی‌شود.

روش ارائه (به عنوان مثال آرایش، سبک، اندازه) ممکن است به همان اندازه طراحی مهم باشد. ابزارهای توسعه و ارائه مناسب تغییر قابل ملاحظه‌ای در چگونگی درک یک مخاطب دارد. تصویر یا طرح با استفاده از رسانه‌های خارجی سنتی و راهنمایی، یا ابزار ویرایش تصویر دیجیتال بر روی کامپیوتر تولید می‌شود. ابزار در گرافیک کامپیوتری اغلب به نام‌های سنتی از قبیل "قیچی" یا "قلم" است. برخی از ابزار طراحی گرافیکی مانند یک گرید در هر دو شکل سنتی و دیجیتال استفاده می‌شود.

در اواسط دهه ۱۹۸۰، ورود نشر رومیزی و برنامه‌های کاربردی نرم‌افزارهای هنر گرافیکی نسلی از طراحان را که تصویر را توسط کامپیوتر دستکاری و ایجاد می‌کردند معرفی کرد در صورتی که قبلاً به صورت دستی اجرا می‌شد. طراحی گرافیک کامپیوتری طراحان را قادر می‌ساخت اثرات طرح یا تغییرات چاپی را فوراً ملاحظه کنند، بدون اینکه نیاز به مقدار زیادی از فضا داشته باشند که برای شبیه‌سازی اثرات رسانه‌های سنتی لازم بود. با این حال، ابزارهای سنتی مانند

مداد یا نشانگر حتی زمانی که کامپیوتر در مرحله پایانی استفاده می‌شود مفید است؛ یک طراح یا مدیر هنری ممکن است مفاهیم متعدد طرح را به عنوان بخشی از فرآیند خلاق با دست انجام دهد. حتی ممکن است قبل از اینکه طراح این ایده را با استفاده از یک کامپیوتر و ابزار نرم‌افزار طراحی گرافیک بیشتر توسعه دهد، برخی از این طرح‌ها را به یک مشتری برای تأیید مراحل اولیه نشان دهد.

کامپیوترها به عنوان یک ابزار ضروری در صنعت طراحی گرافیک در نظر گرفته شده‌است. به‌طور کلی کامپیوتر و برنامه‌های کاربردی نرم‌افزار توسط متخصصان خلاق به عنوان ابزار تولید موثرتر از روش‌های سنتی دیده می‌شود. با این حال، برخی از طراحان همچنان به استفاده از ابزار دستی و سنتی برای تولید مشغول هستند، مانند میلتون گلیزر.

ایده‌های جدید می‌تواند از طریق تجربه با ابزار و روش به وجود بیاید. برخی از طراحان ایده را با استفاده از مداد و کاغذ جستجو می‌کنند. برخی از ابزارهای مختلف ساخت علامت و منابع کامپیوتر برای مجسمه‌سازی به عنوان وسیله‌ای الهام‌بخش خلاقیت استفاده می‌شوند. یکی از ویژگی‌های کلیدی طراحی گرافیک آن است که یک ابزار انتخاب تصویر مناسب به منظور انتقال معنا می‌سازد.

 

رایانه و فرآیند خلاقیت

در این باره که آیا کامپیوتر فرآیند خلاق طراحی گرافیک را افزایش می‌دهد بحث وجود دارد. تولید سریع از کامپیوتر اجازه می‌دهد تا بسیاری از طراحان برای کشف ایده‌های متعدد، به سرعت و با جزئیات بیشتر از آنچه می‌توان با کار سنتی دستی یا چسباندن بر روی کاغذ به دست آورد، کار کنند. حرکت طراح از طریق فرآیند خلاق به سرعت بیشتر انجام می‌پذیرد. با این حال، مواجه شدن با انتخاب‌های بی حد و حصر کمک نمی‌کند بهترین راه حل طراحی و انتخاب شود و می‌تواند به تکرار بی‌پایان بدون هیچ نتیجه طراحی منجر شود.

آثار کامپ کار دست اغلب برای گرفتن تأیید ایده قبل از آنکه یک طراح زمانی را برای به پایان رساندن تولید سرمایه‌گذاری کند با تصاویری در کامپیوتر یا در چسباندن انجام می‌شوند. طرح ریز یا همان پیش‌نویس خشن بر روی کاغذ به سرعت اصلاح می‌شود و تولید ایده را بر روی کامپیوتر در یک فرآیند ترکیبی امکان پذیر می‌کند. این فرایند ترکیبی بخصوص در طراحی آرم مفید است که در آن یک منحنی یادگیری نرم‌افزار ممکن است از یک فرایند تفکر خلاق بکاهد. و پیوند طراحی سنتی/تولید کامپیوتری امکان آزاد کردن خلاقیت فرد در طرح‌بندی صفحه یا توسعه تصویر را موجب می‌شود.

تقریبا همه برنامه‌های نرم‌افزاری محبوب "استاندارد صنعتی" برای طراحی‌های گرافیکی از اوایل دهه ۱۹۹۰ در محصولات سیستم‌های ادوبی گنجانیده‌است. آن‌ها نرم‌افزار ادوبی فتوشاپ (یک برنامه مبتنی بر پیکسل برای ویرایش عکس)، ادوبی وال‌استریت (یک برنامه مبتنی بر بردار برای طراحی)، ادوبی این دیزاین (یک برنامه صفحه‌آرایی)، و دریمویور (طراحی صفحات وب) هستند. یکی دیگر از ابزار عمده طرح‌بندی صفحه کوارک اکسپرس (محصول از شرکت کوارک، یک شرکت جداگانه از نرم‌افزار Adobe است. هر دو کوارک اکسپرس و ادوبی این دیزاین اغلب در مرحله نهایی از فرایند طراحی الکترونیکی استفاده می‌شود. تصاویر پیکسلی ممکن است در نرم‌افزار ادوبی فتوشاپ، آرم و تصاویر در نرم‌افزار ادوبی وال‌استریت ویرایش شوند، و محصول نهایی در یکی از برنامه‌های اصلی طرح‌بندی صفحه ساخته شود. از بیشتر طراحان گرافیک وارد در این رشته از حدود سال ۱۹۹۰ انتظار می‌رود که دست کم در یک یا دو رشته از این برنامه‌ها مهارت داشته باشند.

 

مشاغل

اشتغال در طراحی گرافیک شامل کارگران انجام وظایف تخصصی، مانند خدمات طراحی، چاپ و نشر، تبلیغات، و روابط عمومی است. مسئولیت اصلی یک طراح گرافیک چیدمان عناصر بصری در یک نوع رسانه است. عناوین کار اصلی در صنعت می‌تواند متفاوت باشد و اغلب مخصوص هر کشور است. آن‌ها می‌توانند طراح گرافیک، مدیر هنری، مدیر خلاقیت، انیماتور و هنرمند تولید داخلی باشند. بسته به نوع صنعت مسئولیت ممکن است عناوین مختلف از قبیل DTP دانشیار یا گرافیک هنرمند داشته باشد، اما با وجود تغییرات در عنوان، اصول طراحی گرافیک استوار باقی می‌ماند. مسئولیت ممکن است رهبری کردن، مهارت‌های تخصصی مانند تصویرسازی، عکاسی، انیمیشن یا طراحی تعاملی باشد. فارغ‌التحصیلان و دانشجویان طراحی گرافیک امروز به‌طور معمول با تمام این حیطه‌ها از طراحی گرافیک روبرو هستند و هم‌چنین به منظور رقابت باید با همه آن‌ها آشنا باشند.

طراحان گرافیک می‌توانند در محیط‌های مختلف کار کنند. در حالی که بسیاری در شرکت‌های اختصاص داده شده به صنعت، مانند مشاوره طراحی یا سازمان‌های تجاری کار می‌کنند، دیگران ممکن است در چاپ و نشر، بازاریابی یا شرکت‌های ارتباطات دیگر کار کنند. به‌طور فزاینده، به ویژه از زمان معرفی رایانه‌های شخصی به صنعت، بسیاری از طراحان گرافیک در سازمان‌های غیر طراحی گرا، به عنوان مثال در خانه طراحان، خود مشغول به کار هستند. طراحان گرافیک نیز ممکن است به عنوان طراحان آزاد در کار شرایط خود، قیمت، ایده‌های خود را، و مسائل دیگر را داشته باشند.

گزارش‌های طراح گرافیک به مدیر هنری، مدیر خلاق یا رسانه‌های ارشد خلاق است. مدیران هنری به عنوان یک طراح ارشد، ممکن است زمان کمتری را صرف طراحی رسانه و زمان بیشتری را صرف کارگردانی طراحان دیگر در فعالیت‌های خلاق گسترده‌تر، مانند توسعه نام تجاری و توسعه هویت سازمانی کنند. اغلب انتظار می‌رود آنان به‌طور مستقیم با مشتریان صحبت کنند، برای مثال در مصرف و تفسیر شرت پاچه دار.

Lynda - Designing a Poster with Custom Brushes in Illustrator

دانلود آموزش طراحی پوستر دوره آموزش طراحی پوستر با قلم‌موهای سفارشی در نرم‌افزار ادوبی ایلاستریتر - از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 111 MB 1397/06/27 02:02
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 1874
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Designing a Poster with Custom Brushes in Illustrator

در این دورهٔ آموزشی بصورت فیلم‌های جداگانه، یاد می‌گیرید که چگونه با استفاده  از قلم‌موهای سفارشی و  شخصی‌سازی شده (Custom Brushes) در نرم‌افزار ادوبی ایلاستریتر (Adobe Illustrator) پوسترهایی عالی با استانداردهای برتر طراحی کنید. توجه داشته باشید که فایل‌های تمرینی کامل این دورهٔ آموزشی نیز بطور جداگانه برای دانلود قرارداده شده‌اند.

پوستر یا به املای صحیح‌تر، «پُستر» نوعی اعلان یا اطلاع‌رسانی بر روی صفحات کاغذی (یا بطور دیجیتال) است که برای خلق آن آن علاوه بر استفاده از عناصری مانند متن، طرح، نقش و رنگ، از فنون و سلایق هنری متنوعی نیز برای تأثیرگذاری بیشتر همچنین خاص کردن آن استفاده می‌شود؛ فنون و سلایقی که بستگی به دانش و مهارت طراح دارد و بر همین اساس، ارزش‌گذاری می‌شود. طراحی پوستر، یکی از اجزای بسیار مهم و جدایی‌نشدنی هنر طراحی گرافیک (Graphic Design) است.

 

تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 18-08-2015

سطح: متوسط

مدت زمان آموزش: 36 دقیقه و 12 ثانیه

زبان آموزش: انگلیسی

نرم مورداستفاده: Adobe Illustrator

فایل‌های تمرینی (Exercise Files) : دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Kevin Stohlmeyer

 

اطلاعاتی دربارهٔ پوستر و تاریخچهٔ آن:

پوستر (Poster) یا دیوارکوب که به آن اعلان، آفیش و پلاکات نیز می‌گویند، صفحات کاغذی در ابعاد تقریباً بزرگ هستند که بر روی آن‌ها نوشته‌ها، طرح‌ها، نقاشی‌ها و نظیر آن چاپ شده‌است. پوسترها به منظور نصب شدن بر روی دیوارها یا دیگر سطوح عمودی تعبیه شده‌اند. پوسترهای معمولی از نقاشی و نوشته تشکیل شده‌اند اما ممکن است یک پوستر دارای نقاشی محض یا نوشته تنها باشد. پوسترها ممکن است برای جلب توجه یا اطلاع‌رسانی بر روی دیوارها و دیگر مکان‌های تبلیغاتی چسبانده شوند. اهداف پوسترها چند منظوره است، یک پوستر ممکن است برای تبلیغات باشد یا برای تکثیر یک اثر هنری با هدف اقتصادی و فرهنگی و فروش ارزان قیمت از آن استفاده شود. از پوسترها برای امور آموزشی استفاده زیادی می‌شود.

 

معنی و واژه پوستر

پوستر (Poster) واژه‌ای انگلیسی می‌باشد، و در فارسی اعلان نام‌گذاری شده‌است. واژه دیگری که برای این مفهوم در ایران تا حدودی رایج است؛ واژه فرانسوی: آفیش (Offiche) واژه آلمانی: پلاکات  (Plakat)

 

تاریخچهٔ پوستر

قرن نوزدهم

در اواخر قرن نوزدهم، پوسترهای دو نقاش فرانسوی (ژول شره) و (تولوز لوترک) تأثیر چشمگیری بر روند طراحی پوستر داشته‌اند. بعضی به ژول شره لقب «پدر پوستر» را داده‌اند، پوسترهای لوترک، بر اساس قدرت او در طراحی و شناخت رنگ و مهارتش در لیتوگرافی و نیز تأثیرپذیری از باسمه‌های ژاپنی بنا گردیده و اگر چه بیش از ۳۰ پوستر از او بر جای نمانده‌است، ولی همین آثار معدود تأثیر زیادی بر هنر پوسترسازی داشته و برای بسیاری از هنرمندان راهگشا بوده‌است.

قرن بیستم

پوستر در اوایل قرن بیستم رسانه‌ای شناخته شده و موفق بود و به ویژه در شهر پاریس، بسیاری از هنرمندان طراح پوستر گرد آمده بودند. رنگ‌های شاد و زنده پوستر، برای عامه مردم جذاب و دوست داشتنی بود و گاهی شبانه پوسترها را که به تعداد محدود و برای نصب در گذرگاه‌های عمومی به شیوه لیتوگرافی تکثیر می‌شد، از دیوارها برمی‌داشتند و و در منزل خود نصب یا نگهداری می‌کردند و امروزه بعضی از این پوسترها در موزه‌ها و مجموعه‌های شخصی یافت می‌شود. پیشرفت‌های فنی لیتوگرافی (چاپ سنگی) در آغاز قرن بیستم، کیفیت پوسترها را متحول نمود و طراحان با جسارت کافی از زمینه‌های تخت رنگی در آثار خود استفاده می‌کردند.

Lynda - Designing a Poster

دانلود آموزش طراحی پوستر دروه آموزش کامل طراحی پوستر - از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 344 MB 1397/06/27 01:21
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 1836
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Designing a Poster

پوستر یا به املای صحیح‌تر، «پُستر» نوعی اعلان یا اطلاع‌رسانی بر روی صفحات کاغذی (یا بطور دیجیتال) است که برای خلق آن آن علاوه بر استفاده از عناصری مانند متن، طرح، نقش و رنگ، از فنون و سلایق هنری متنوعی نیز برای تأثیرگذاری بیشتر همچنین خاص کردن آن استفاده می‌شود؛ فنون و سلایقی که بستگی به دانش و مهارت طراح دارد و بر همین اساس، ارزش‌گذاری می‌شود. طراحی پوستر، یکی از اجزای بسیار مهم و جدایی‌نشدنی هنر طراحی گرافیک (Graphic Design) است.

در این دورهٔ آموزشی بصورت فیلم‌های جداگانه، یاد می‌گیرید که چگونه پوسترهایی خوب و پُربیننده با برترین، بهترین و استانداردترین متدها طراحی کنید. توجه داشته باشید که فایل‌های تمرینی کامل این دورهٔ آموزشی، بطور جداگانه برای دانلود قرارداده شده‌اند.

 

تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 25-08-2017

سطح: مبتدی

مدت زمان آموزش: 2 ساعت و 10 دقیقه

زبان آموزش: انگلیسی

نرم‌افزارهای مورداستفاده: Photoshop, Illustrator, InDesign

فایل‌های تمرینی (Exercise Files) : دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Nigel French

 

اطلاعاتی دربارهٔ پوستر و تاریخچهٔ آن:

پوستر (Poster) یا دیوارکوب که به آن اعلان، آفیش و پلاکات نیز می‌گویند، صفحات کاغذی در ابعاد تقریباً بزرگ هستند که بر روی آن‌ها نوشته‌ها، طرح‌ها، نقاشی‌ها و نظیر آن چاپ شده‌است. پوسترها به منظور نصب شدن بر روی دیوارها یا دیگر سطوح عمودی تعبیه شده‌اند. پوسترهای معمولی از نقاشی و نوشته تشکیل شده‌اند اما ممکن است یک پوستر دارای نقاشی محض یا نوشته تنها باشد. پوسترها ممکن است برای جلب توجه یا اطلاع‌رسانی بر روی دیوارها و دیگر مکان‌های تبلیغاتی چسبانده شوند. اهداف پوسترها چند منظوره است، یک پوستر ممکن است برای تبلیغات باشد یا برای تکثیر یک اثر هنری با هدف اقتصادی و فرهنگی و فروش ارزان قیمت از آن استفاده شود. از پوسترها برای امور آموزشی استفاده زیادی می‌شود.

 

معنی و واژه پوستر

پوستر (Poster) واژه‌ای انگلیسی می‌باشد، و در فارسی اعلان نام‌گذاری شده‌است. واژه دیگری که برای این مفهوم در ایران تا حدودی رایج است؛ واژه فرانسوی: آفیش (Offiche) واژه آلمانی: پلاکات  (Plakat)

 

تاریخچهٔ پوستر

قرن نوزدهم

در اواخر قرن نوزدهم، پوسترهای دو نقاش فرانسوی (ژول شره) و (تولوز لوترک) تأثیر چشمگیری بر روند طراحی پوستر داشته‌اند. بعضی به ژول شره لقب «پدر پوستر» را داده‌اند، پوسترهای لوترک، بر اساس قدرت او در طراحی و شناخت رنگ و مهارتش در لیتوگرافی و نیز تأثیرپذیری از باسمه‌های ژاپنی بنا گردیده و اگر چه بیش از ۳۰ پوستر از او بر جای نمانده‌است، ولی همین آثار معدود تأثیر زیادی بر هنر پوسترسازی داشته و برای بسیاری از هنرمندان راهگشا بوده‌است.

قرن بیستم

پوستر در اوایل قرن بیستم رسانه‌ای شناخته شده و موفق بود و به ویژه در شهر پاریس، بسیاری از هنرمندان طراح پوستر گرد آمده بودند. رنگ‌های شاد و زنده پوستر، برای عامه مردم جذاب و دوست داشتنی بود و گاهی شبانه پوسترها را که به تعداد محدود و برای نصب در گذرگاه‌های عمومی به شیوه لیتوگرافی تکثیر می‌شد، از دیوارها برمی‌داشتند و و در منزل خود نصب یا نگهداری می‌کردند و امروزه بعضی از این پوسترها در موزه‌ها و مجموعه‌های شخصی یافت می‌شود. پیشرفت‌های فنی لیتوگرافی (چاپ سنگی) در آغاز قرن بیستم، کیفیت پوسترها را متحول نمود و طراحان با جسارت کافی از زمینه‌های تخت رنگی در آثار خود استفاده می‌کردند.

Shaolin Kung Fu Fundamental Training 2 by Dr. Yang, Jwing-Ming

دانلود آموزش کونگ فو فیلم آموزش کونگ فو اصلی و رسمی شائولین با تدریس استاد بزرگ دکتر جوینگ-مینگ یانگ | فصل 2

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 600 MB 1397/06/17 08:24
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 2394
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Shaolin Kung Fu Fundamental Training 2

| در پلیر موجود در این صفحه می‌توانید بخشی از این آموزش را به عنوان نمونه بصورت آنلاین تماشا کنید |


این دورهٔ آموزشی ویدئویی، فصل دوم از آموزش کونگ فو اصلی و رسمی شائولین با تدریس استاد بزرگ، دکتر جوینگ-مینگ یانگ است. در حال حاضر استاد دکتر جوینگ-مینگ یانگ - اگر نگوییم برترین استاد کونگ فو - یکی از 10 استاد برتر و رسمی هنر کونگ فوی شائولین محسوب می‌شود. این آموزش تصویری در 2 فصل، بطور جداگانه تولید و منتشر شده که در آن، مقدمات و اصلی‌ترین تکنیک‌های کونگ فوی شائولین آموزش داده می‌شود. بدین ترتیب با استفاده از این سری آموزش‌ها، می‌توانید یادگیری کونگ فو را در خانهٔ خود آغاز کنید و به مهارت‌هایی قابل قبول در این هنر رزمی به شدت زیبا و کارآمد برسید. 

سافت‌گذر فصل 1 و فصل 2 این آموزش را در دو پُست جداگانه برای دانلود قرار می‌‌دهد. توجه داشته باشید که این آموزش به زبان انگلیسی و با اجرا و گویندگی مستقیم خود استاد جوینگ-مینگ یانگ تدریس شده است.

 

فصل اول این دورهٔ آموزشی را می‌توانید از ایـنــجا دانلود کنید.

 

مدعیان تدریس کونگ فوی اصلی شائولین، کم نیستند؛ متأسفانه در حال حاضر به نسبت وجود  انبوه مدرسان و آموزشگاه‌‌داران ورزش‌های رزمی، تنها تعداد خیلی کمی از آنها به عشق واقعی هنرهای رزمی و با اهداف متعالی فرامادی، به امر آموزش این حرفهٔ خارق‌العاده و بی‌نهایت مفید اشتغال دارند. گرچه پول و مادیات برای گذران زندگی و غلبه بر بسیاری از مشکلات ضروری است؛ اما در روزگار امروزی، هنرهای رزمی و دوستدارن واقعی‌اش - همانند سایر هنرها و ورزش‌های پرطرفدار - همواره در معرض هجمهٔ سودجویان و تخریب‌کنندگان ریز و درشت آن قرار داشته است.

Shaolin Kung Fu Fundamental Training 1 by Dr. Yang, Jwing-Ming

دانلود آموزش کونگ فو فیلم آموزش کونگ فو اصلی و رسمی شائولین با تدریس استاد بزرگ دکتر جوینگ-مینگ یانگ | فصل 1

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 500 MB 1397/06/18 01:10
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 5159
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Shaolin Kung Fu Fundamental Training 1

توجه:
فصل اول دورهٔ «آموزش کونگ فوی رسمی شائولین» به عنوان یک ویدئوی نایاب و برای اولین بار (حداقل در بین سایت‌های ایرانی) توسط سافت‌گذر برای دانلود قرار داده شده است

| در پلیر موجود در این صفحه می‌توانید بخشی از این آموزش را به عنوان نمونه بصورت آنلاین تماشا کنید |

در ابتدا باید اشاره کنیم که مدعیان تدریس کونگ فوی اصلی شائولین، کم نیستند. متأسفانه در حال حاضر به نسبت وجود  انبوه مدرسان و آموزشگاه‌‌داران ورزش‌های رزمی، تنها تعداد خیلی کمی از آنها به عشق واقعی هنرهای رزمی و با اهداف متعالی فرامادی، به امر آموزش این حرفهٔ خارق‌العاده و بی‌نهایت مفید اشتغال دارند. گرچه پول و مادیات برای گذران زندگی و غلبه بر بسیاری از مشکلات ضروری است؛ اما در روزگار امروزی، هنرهای رزمی و دوستدارن واقعی‌اش - همانند سایر هنرها و ورزش‌های پرطرفدار - همواره در معرض هجمهٔ سودجویان و تخریب‌کنندگان ریز و درشت آن قرار داشته است.

این دورهٔ آموزشی ویدئویی، به اعتبار تدریس استاد بزرگ، دکتر جوینگ-مینگ یانگ (Dr. Yang, Jwing-Ming)، عنوان «آموزش کونگ فوی اصیل و رسمی شائولین» را دارد. در حال حاضر استاد دکتر جوینگ-مینگ یانگ - اگر نگوییم برترین استاد کونگ فو - یکی از 10 استاد برتر و رسمی هنر کونگ فوی شائولین محسوب می‌شود. این آموزش تصویری در 2 فصل، بطور جداگانه تولید و منتشر شده که در آن، مقدمات و اصلی‌ترین تکنیک‌های کونگ فوی شائولین آموزش داده می‌شود. بدین ترتیب با استفاده از این سری آموزش‌ها، می‌توانید یادگیری کونگ فو را در خانهٔ خود آغاز کنید و به مهارت‌هایی قابل قبول در این هنر رزمی به شدت زیبا و کارآمد برسید.

فصل دوم این دورهٔ آموزشی را می‌توانید از ایـنـجـا دانلود کنید.


سافت‌گذر فصل 1 و فصل 2 این آموزش را در دو پُست جداگانه برای دانلود قرار می‌‌دهد. توجه داشته باشید که این آموزش به زبان انگلیسی و با اجرا و گویندگی مستقیم خود استاد جوینگ-مینگ یانگ تدریس شده است.

WiFi Pro FTP Server 1.9.1 for Android +4.0.0.2

دانلود وای فای اف تی پی نرم افزار تبدیل اندروید به سرور اف تی پی

سیستم عامل: Android جدید
حجم: 95/38 MB 1398/08/20 13:04
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 404
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود WiFi Pro FTP

WiFi Pro FTP Server نام برنامه ای کاربردی است که که میتوان با آن به راحتی با موبایل خود یک سرر اف تی پی ساخته و بدون نیاز به هیچ وسیله دیگری به فایل های خود در دیگر دستگاه ها دسترسی داشته و مدیریت کنید.
این برنامه به سادگی به شما امکان ساخت سرور اف تی پی را می دهد و میتوانید روی سرور خود نام کاربری و رمز عبور تعریف کنید تا دسترسی فقط با داشتن رمز میسر شود همچنین با این برنامه نیازی به وای فای نداشته و با ساخت هات اسپات میتوانید از طریق دیگر دستگاه ها به موبایل خود وصل شوید.
ویژگی های برنامه WiFi Pro FTP Server
ساخت آسان و راحت سرور اف تی پی
- پشتیبانی از ssl و امنیت بیشتر ارتباطات
- امکان قرار دادن رمز عبور و پسورد جهت ورود و دسترسی به فایل ها
- ساخت هات اسپات بدون نیاز به وای فای

Lynda - Premiere Pro CC New Features

دانلود آموزش پریمیر دوره آموزش تصویری ویژگی‌ها و تکنیک‌های جدید پریمیر پرو سی‌سی از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 829 MB 1397/05/24 01:33
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 2132
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Premiere Pro CC New Features

| در پلیر موجود در این صفحه می‌توانید ویدئوی آشنایی با این دوره را بصورت آنلاین تماشا کنید |

 

در این دورهٔ آموزشی تصویری پریمیر پرو که بصورت فیلم‌های جداگانه تهیه شده است، می‌توانید با ابزارها، ویژگی‌ها و تکنیک‌های جدید نرم‌افزار قدرتمند ادوبیPremiere Pro CC  آشنا شوید. این دورهٔ آموزشی تصویری، محصول کمپانی بسیار معتبر لیندا (Lynda) می‌باشد و توسط یکی از اساتید مطرح این نرم‌افزار یعنی Richard Harrington تدریس شده است.

این دورهٔ آموزشی که توسط کمپانی لیندا با نام رسمی Premiere Pro CC New Features  منتشر شده، دارای زیرنویس‌های کامل انگلیسی با فرمت SRT برای هر ویدئو است.

در پلیر موجود در این صفحه، می‌توانید قسمتی از این آموزش تصویری را جهت آشنایی با آموزش‌های این دوره، بصورت آنلاین تماشا کنید. تمامی فیلم‌های آموزشی این دورهٔ ویدئویی، در یک فایل فشرده بصورت یکجا قابل دانلود هستند.

 

تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 12-04-2018

سطح: متوسط

مدت زمان آموزش: 2 ساعت و 41 دقیقه

زبان آموزش: انگلیسی

زیرنویس انگلیسی: دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Richard Harrington

 

فهرست کامل سرفصل‌ها و عناوین این آموزش:

Introduction

Welcome - 2m 10s

 

I 1. Change to Color (2018.1)

New Video Limiter effect - 5m 32s

Shot comparison view - 3m 39s

Frame comparison view - 4m

Auto Color matching - 5m 15s

Shared third-party LUT changes - 8m 7s

Bypassing and resetting the Lumetri color panel - 1m 52s

 

I 2. Workflow Changes (2018.1)

Mixing with audio auto ducking - 5m 17s

Display and license stock mogrts in the Essential Graphics panel - 3m 38s

Improved management of multiple open projects - 2m 23s

Using Match Frame to mark an in point - 1m 38s

Changes to markers - 1m 32s

Creating dip-to-black and dip-to-white transitions - 2m 36s

Changes to the Edit in Adobe Audition command - 3m 35s

Changes to opening bins - 1m 53s

 

I 3. User Experience Changes (2018.1)

The new learn panel - 2m 36s - The new timecode panel - 2m 30s

VR workflow changes - 2m 42s

Search-based Essential Graphics browser - 1m 54s

Changes in the Preference Panel - 1m 33s

Using graphics: Gradients for shapes - 2m 45s

 

I 4. New Format and Exporting Video (2018.1)

Hardware accelerated encoding (H.264) - 2m 17s

Using the Video Limiter with export - 1m 19s

AAF breakout to mono on export - 1m 22s

I12-bit DPX support - 1m 4s

Working with RED footage (RED v7.0) and Canon Cinema RAW Light (C200 Camera) - 1m 11s

Removal of QuickTime 32 file support - 1m 13s

 

I 5. Workflow Improvements (2018)

Upload to YouTube improvements - 4m 40s

Enhanced publish options for web video to set a title - 2m 7s

Ripple delete all gaps in a range or selection - 2m 50s

Quick reset for workspaces - 3m 19s

New search options in the timeline - 3m 13s

Writing keyframes in the audio mixer - 1m 38s

Adjusting track heights in the timeline - 3m 46s

 

I 6. Working with Labels (2018)

The role of label colors - 2m 8s

Customizing label colors - 2m 56s

Assigning default labels to items - 5m 43s

Advanced options working with labels - 2m 57s

 

I 7. Using Multiple Open Projects (2018)

Managing multiple open projects - 7m 27s

Moving media between multiple open projects - 2m 46s

Managing project settings - 2m 30s

Project locking with multiple open projects - 4m 44s

 

I 8. Essential Graphics Panel (2018)

How to save a template from After Effects - 7m 14s

Responsive design: Position - 2m 28s

New font menu - 1m 54s

 

I 9. VR Improvements (2018)

Configuring a VR headset - 6m 21s

Editing with a VR headset - 5m 6s

Controlling VR in the Program Monitor - 4m 45s

VR effects and dissolves - 4m 5s

 

Conclusion

Future updates and suggested related courses - 1m 25s

Lynda - Premiere Pro CC 2018 Essential Training: The Basics

دانلود آموزش پریمیر دوره آموزش پریمیر پرو سی‌سی 2018 از شرکت لیندا - سطح مقدماتی

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 979 MB 1397/05/24 01:20
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 2672
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Premiere Pro CC 2018 Essential Training The Basics

| در پلیر موجود در این صفحه می‌توانید ویدئوی آشنایی با این دوره را بصورت آنلاین تماشا کنید |

 

در این دورهٔ آموزشی تصویری پریمیر پرو که بصورت فیلم‌های جداگانه تهیه شده است، می‌توانید اصول اولیه و مقدمات استفاده از نرم‌افزار قدرتمند ادوبی Premiere Pro CC 2018 را یاد بگیرید. این دورهٔ آموزشی تصویری، محصول کمپانی بسیار معتبر لیندا (Lynda) می‌باشد و توسط استاد بزرگ این نرم‌افزار یعنی Ashley Kennedy تدریس شده است.

این دورهٔ آموزشی که توسط کمپانی لیندا با نام رسمی Premiere Pro CC 2018 Essential Training: The Basics  منتشر شده، دارای زیرنویس‌های کامل انگلیسی با فرمت SRT برای هر ویدئو است.

در پلیر موجود در این صفحه، می‌توانید قسمتی از این آموزش تصویری را جهت آشنایی با آموزش‌های این دوره، بصورت آنلاین تماشا کنید. تمامی فیلم‌های آموزشی این دوره شامل مجموعهٔ 64 ویدئوی آموزشی کامل، در یک فایل فشرده بصورت یکجا قابل دانلود هستند. فایل‌های تمرینی نیز ارائه شده‌اند؛ فایل‌های تمرینی این دوره، حجم زیادی دارند که به همین دلیل، بصورت جداگانه (در 3 پارت فشرده‌شده) جهت دانلود (در صورت تمایل) قرار گرفته‌اند.

 

تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 12-06-2018

سطح: مقدماتی

مدت زمان آموزش: 7 ساعت و 13 دقیقه

زبان آموزش: انگلیسی

فایل‌های تمرینی (Exercise Files): دارد

زیرنویس انگلیسی: دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Ashley Kennedy

 

فهرست کامل سرفصل‌ها و عناوین این آموزش:

Introduction

Welcome - 1m 1s

Using the exercise files - 4m 46s

What version of Premiere Pro CC does this course cover? - 2m 41s

Post-production workflow overview - 7m 47s

 

I 1. What's New? (Beginners, Skip This Section)

Using this chapter - 55s

What's new (April 2018.1) v. 12.1 - 8m 21s

 

I 2. Getting to Know Adobe Premiere Pro

Launching Adobe Premiere Pro - 4m 59s

A high-level look at the interface - 4m 4s

Touring the Project panel and Source Monitor - 8m 17s

Touring the Timeline and more - 7m 8s

 

I 3. Setting Up and Organizing Your Media

Importing media using the Media Browser - 10m 22s

Importing card-based media - 6m 37s

Organizing assets into bins - 7m 57s

Moving, copying, and deleting assets - 8m 17s

Performing searches - 6m 41s

 

I 4. Basic Editing

Playing and marking shots - 9m 48s

Subclipping shots - 5m 55s

Setting up a sequence - 5m 56s

Performing insert edits - 7m 50s

Moving clips and swapping shots - 6m 50s

Removing material for concision - 7m 56s

Adding b-roll video - 9m 51s

 

I 5. Refining the Edit: Using Trim Tools

Trimming shot length using ripple trims - 7m 42s

Adjusting transitions using roll trims - 6m 53s

Changing content and position: Slipping and sliding edits - 6m 55s

 

I 6. Additional Editing and Organizational Techniques

Performing replace edits - 5m 40s

Using markers for organization - 6m 36sUnderstanding track and clip behavior - 6m 5s

Undoing and redoing actions - 3m 34s

Customizing the keyboard - 6m 32s

Modifying buttons on the user interface - 2m 24s

 

I 7. Basic Audio Editing

Exploring audio channel configuration - 10m 18s

Editing in your music - 11m 22s

Making audio gain adjustments - 10m 50s

Adjusting and keyframing audio volume - 9m 51s

Automatic audio adjustments and ducking - 6m

Fixing out-of-sync audio - 5m 12s

Working with double-system sound - 4m 34s

 

I 8. Multicamera Editing

Setting up multicam clips - 6m 40s

Multicamera editing and refining - 8m 6s

 

I 9. Working with Stills and Graphics

Working with stills - 9m 31s

Animating stills - 8m 25s

 

I 10. Working with Effects

Using basic motion effects - 6m 48s

Working with transition effects - 9m 18s

Applying and modifying video effects - 6m 36s

Saving and sharing effects - 4m 51s

Working with adjustment layers and nests - 6m 57s

Keyframing effects over time - 8m 11s

Adding effects to master clips - 5m 56s

Understanding rendering options - 7m 34s

 

I 11. Manipulating Clip Speed

Creating freeze frames and stills - 6m 17s

Performing fit-to-fill editing - 5m 1s

More ways to change clip speed - 8m 27s

 

I 12. Basic Color Correction

Color correction: Looking with your eyes - 5m 21s

Reading video scopes - 5m 35s

Using basic color correction tools - 8m 51s

Making color corrections using curves - 8m 57s

Comparing and matching color corrections - 6m 10s

 

I 13. Working with Titles

Using the Graphics Titler - 8m 53s

Doing more with the Graphics Titler - 8m 11s

 

I 14. Sharing and Exporting

Exporting your project - 8m 50s

Batch exporting with Adobe Media Encoder - 5m 3s

 

Conclusion

Looking at the finished project in full - 2m 36s

Next steps - 1m 38s

Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Mastery

دانلود آموزش فتوشاپ دوره آموزش سطح حرفه‌ای (استادی) گام به گام فتوشاپ سی‌سی 2018 از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 3/09 GB 1397/05/23 01:05
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 4315
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Photoshop CC 2018 One on One Mastery

با استفاده از این دورهٔ آموزشی سطح حرفه‌ای فتوشاپ سی‌سی 2018، می‌توانید کار با نرم‌افزار عالی و قدرتمند Photoshop CC را در مقاطع اُستادی به بهترین نحو فرا بگیرید.. این آموزش، مرحلهٔ سوم و آخر از سری آموزش 3 مرحله‌ای فتوشاب شامل مقدماتی (Fundamentals) ، پیشرفته (Advanced) و حرفه‌ای (Mastery) می‌باشد که با عنوان رسمی Photoshop CC 2018 One-on-One: Mastery منتشر شده است. هر دو مرحلهٔ دیگر یعنی مقدماتی و پیشرفته نیز در سایت سافت‌گذر برای دانلود قرار گرفته‌اند. این سری آموزش 3 قسمتی، سطح متوسط ندارد، به این دلیل که آموزش‌های سطح متوسط در لابلای دروس سطح مقدماتی، ادغام شده‌اند. محوریت آموزش‌های این دورهٔ حرفه‌ای، آموزش استادانه‌ترین تکنیک‌ها و مفاهیم نرم‌افزار فوق محبوب Photoshop CC 2018 است. این مجموعهٔ آموزشی، توسط مدرس طراحی گرافیک بسیار معروف و پرطرفدار، یعنی استاد Deke McClelland تدریس شده است.

 

توجه داشته باشید که سافت‌گذر این آموزش را بطور کامل، یعنی شامل همهٔ فایل ویدئویی این دوره به همراه تمامی فایل‌های تمرینی آن، برای دانلود قرار داده که در نوع خود کم‌نظیر است. فایل‌های تمرینی این دورهٔ آموزشی، برای اولین بار و بطور اختصاصی توسط سافت‌گذر ارائه شده‌اند. فایل‌های تمرینی این دوره، حجم بسیار زیادی دارند که به همین دلیل، بصورت جداگانه (در 3 قسمت مستقل) جهت دانلود (در صورت تمایل) قرار گرفته‌اند.


- دورهٔ «سطح مقدماتی» این آموزش با عنوان Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Fundamentals را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

- دورهٔ «سطح پیشرفته» این آموزش با عنوان Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Advanced را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.


تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 11-06-2018

سطح: حرفه‌ای (استادی)

مدت زمان آموزش: 14 ساعت و 48 دقیقه و 26 ثانیه

زبان آموزش: انگلیسی

فایل‌های تمرینی (Exercise Files) : دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Deke McClelland

 

فهرست کامل سرفصل‌ها و عناوین این آموزش:

Introduction

Welcome to One-on-One - 2m 46s

Previously on Photoshop CC 2018 One-on-One - 6m 30s

 

I 31. Shortcuts and Customization

Becoming a lean, mean, imaging machine - 1m 22s

Loading my custom dekeKeys shortcuts - 4m 47s

Your new custom keyboard shortcuts - 14m 2s

Restoring Photoshop default shortcuts - 5m 7s

Photoshop panel and toolbox shortcuts - 13m 7s

Top-secret tricks for shortcut enthusiasts - 8m 21s

Five pro-level Preferences settings - 9m 27s

Customizing Photoshop menus - 11m 37s

Customizing the Photoshop toolbox - 10m 26s

Choose your color space: sRGB or Adobe RGB? - 9m 33s

Upgrading from sRGB to Adobe RGB - 8m 18s

Assigning and converting color profiles - 8m 8s

 

I 32. Creative Smart Filtering

Delving into the Filter menu to great effect - 2m 7s

Applying a dynamic Wave filter - 5m 34s

Rendering type in smoke - 6m 40s

Creating a realistic pointillism effect - 9m 38s

Giving your painting texture with Emboss - 4m 29s

Creating a high-color High Pass effect - 8m 11s

Hunting down seams with the Offset filter - 7m 36s

Turning a cityscape into a tiny planet - 9m 22s

Integrating and shading your tiny planet - 10m 43s

Creating trendy, dynamic twirl art - 8m 47s

Creating symmetrical twirl art - 5m 57s

Switching out the image in a dynamic effect - 6m 31s

Upping the resolution of dynamic artwork - 9m 15s

Fragmenting a photo through ribbed glass - 8m 43s

Distorting an image with the Glass filter - 5m 18s

 

I 33. Blur and Noise

Blur and noise focus your attention - 1m 18s

Adding depth of field with Field Blur - 7m 5s

Masking a Blur Gallery effect - 7m

Enhancing a Smart Filter mask - 4m 52s

Matching natural noise with the Blur Gallery - 8m 36s

Introducing noise with Field Blur - 3m 52s

Light Bokeh and Bokeh Color - 4m 33s

Painting with randomly fluctuating colors - 7m 39s

Creating a blurry vignette with Iris Blur - 7m 1s

Backing off a Blur Gallery filter - 4m 10s

Creating a fake miniature with Tilt Shift - 9m 28s

Simulating motion with the Path Blur filter - 7m 5s

Creating elliptical motion with Spin Blur - 6m 18s

Reducing noise in Camera Raw - 6m 48s

Sharpening fine detail in Camera Raw - 7m 17s

Rounding and blurring letterforms - 8m 48s

Turning a photo into a dot drawing - 6m 41s

Creating a high-resolution dot drawing - 5m 55s

 

I 34. Masks and Calculations

Using the image to select itself - 2m 15s

A quick refresher on layer masking - 5m 43s

Initiating a mask as an alpha channel - 8m 7s

Deploying an alpha channel as a layer mask - 6m 33s

Introducing the Calculations command - 6m 44s

Masking a subject set against black or white - 7m 11s

Saving alpha channels to the TIFF format - 3m 57s

Painting contrast with the Overlay mode - 10m 52s

Eliminating halos with the Minimum filter - 9m 5s

Restoring details with the History Brush - 6m 41s

Masking a subject against a green screen - 6m 9s

Enhancing and inverting a mask with Levels - 6m 48s

Painting away color fringing - 8m 5s

Immersing an image in its new environment - 6m

Masking wispy, voluminous, untamed hair - 7m 44s

Preserving very fine hair details - 9m 25s

Compositing hair to match a new background - 6m 57s

 

I 35. The Pen Tool

Tracing an image, point by point - 1m 33s

Introducing the Paths panel - 5m 39s

Changing the appearance of your paths - 2m 44s

Freeform, Curvature, and Pen tools - 7m 34s

Adding and deleting anchor points - 5m 10s

Starting a path outline with an ellipse - 7m 9s

Drawing smooth and cusp points - 7m 25s

Deploying path outlines as a vector mask - 5m 45s

Combining a layer mask with a vector mask - 6m 58s

Brushing along a path outline - 8m 8s

Adding to an existing vector mask - 7m 59s

Perfecting hair inside a vector mask - 6m 9s

Bolstering hair with an Overlay layer - 6m 48s

Drawing perfect eye masks - 7m 5s

Duplicating and masking entire groups - 7m 28s

Masking with vector-based letterforms - 3m 48s

 

I 36. Panoramas and New Camera Technology

Creating ultra-high-resolution imagery - 1m 51s

Introducing the Photomerge command - 4m 2s

Understanding the Layout settings - 5m 20s

Auto-aligning and auto-blending photos - 6m 14s

Merging, cropping, and scaling a panorama - 5m 47s

Correcting a distorted horizon - 7m 49s

Retouching and enhancing a panorama - 8m 23s

Assembling a vertical, interior panorama - 7m 50s

Stitching together scanned artwork - 8m 33s

Using the Adaptive Wide Angle filter - 6m 8s

 

I 37. Editing Videos

Why edit video in Photoshop? - 1m 31s

Loading video clips into Photoshop - 7m 57s

Creating gradually fading transitions - 7m

Activating some useful keyboard shortcuts - 5m 10s

Adding text to your video - 6m 50s

Combining your text into video groups - 7m 59s

Adding motion to text (or any other layer) - 5m 12s

Adding soundtracks and voiceovers - 6m 26s

Exporting and examining your video - 4m 33s

Editing an existing video composition - 7m 35s

Splitting a clip at the playhead - 8m 36s

Adding a clip to the beginning of a track - 4m 53s

Applying Smart Filters to a video clip - 9m 55s

 

I 38. Layer Comps and Artboards

Advanced layer options - 2m 26s

Introducing layer comps - 4m 40s

Creating a dynamic layer comp - 6m 8s

Updating broken layer comps - 5m 21s

Using layer comps to compare blend settings - 6m 20s

Introducing artboards - 7m 57s

Creating and cropping a new artboard - 4m 21s

Adding and duplicating artboards - 7m 32s

Moving layers in and out of artboards - 9m 49s

Alignment and artboard-specific guides - 5m 6s

Exporting artboards as independent assets - 7m 35s

Seventeen pages of Photoshop keyboard shortcuts - 5m 51s

Exporting artboards to a multipage PDF - 4m 32s

 

I 39. Using the Libraries Panel

Collaborating with coworkers and the cloud - 1m 14s

Introducing the Libraries panel - 5m 42s

Retrieving, duplicating, and sharing assets - 6m 26s

Collaborating with the help of Smart Objects - 4m 33s

Collecting styles in the Libraries panel - 5m 41s

Auto-extracting assets into a new library - 5m 14s

Editing cloud-based library assets - 5m 20s

Updating modified or missing assets - 4m 6s

Sharing an asset created in Illustrator - 6m 28s

 

I 40. Actions and Batch Processing

Several incentives to recording actions - 1m 50s

Introducing the Actions panel - 8m 6s

Recording a simple but practical action - 6m 43s

Modifying and playing a specific step - 6m 52s

Customizing settings during playback - 5m 29s

Adding steps to an existing action - 7m 4s

Actioning a consistent image resolution - 10m

Modifying an adjustment and adding Save As - 5m 42s

Actioning the creation of flat CMYK files - 5m 10s

Batch processing an entire folder of images - 5m 18s

Saving and loading your actions - 4m 24s

 

Conclusion

See ya - 1m 26s

Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Advanced

دانلود آموزش فتوشاپ دوره آموزش سطح پیشرفته گام به گام فتوشاپ سی‌سی 2018 از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 4/04 GB 1397/05/22 01:06
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 5570
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Photoshop CC 2018 One on One Advanced

با استفاده از این دورهٔ آموزشی سطح پیشرفته فتوشاپ سی‌سی 2018، می‌توانید کار با نرم‌افزار عالی و قدرتمند Photoshop CC را به بهترین نحو بصورت عملی-کاربُردی فرا بگیرید.. این آموزش، مرحلهٔ دوم از سری آموزش 3 مرحله‌ای فتوشاب شامل Fundamentals (مقدماتی)، Advanced (پیشرفته) و Mastery (حرفه‌ای) می‌باشد که با عنوان رسمی Photoshop CC 2018 One-on-One: Advanced منتشر شده است. هر دو مرحلهٔ دیگر یعنی مقدماتی و حرفه‌ای نیز در سایت سافت‌گذر برای دانلود قرار گرفته‌اند. این سری آموزش 3 قسمتی، سطح متوسط ندارد، به این دلیل که آموزش‌های سطح متوسط در لابلای دروس آموزش قبلی یعنی سطح مقدماتی، ادغام شده‌اند. آموزش‌های این دوره از تکنیک‌ها و مفاهیم مهمتر و خیلی جدی‌تر نرم‌افزار فوق محبوب Photoshop CC 2018 آغاز می‌شوند. این مجموعهٔ آموزشی، توسط مدرس طراحی گرافیک بسیار معروف و پرطرفدار، یعنی استاد Deke McClelland تدریس شده است.

توجه داشته باشید که سافت‌گذر این آموزش را بطور کامل، یعنی شامل همهٔ فایل ویدئویی این دوره به همراه تمامی فایل‌های تمرینی آن، برای دانلود قرار داده است. فایل‌های تمرینی این دوره، حجم بسیار زیادی دارند که به همین دلیل، بصورت جداگانه (در 4 قسمت مستقل) جهت دانلود (در صورت تمایل) قرار گرفته‌اند.

 

- دورهٔ «سطح مقدماتی» این آموزش با عنوان Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Fundamentals را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

- دورهٔ «سطح حرفه‌ای» (استادی) این آموزش با عنوان Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Mastery را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.


تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 22-05-2018

سطح: پیشرفته

مدت زمان آموزش: 17 ساعت و 55 دقیقه و 40 ثانیه

زبان آموزش: انگلیسی

فایل‌های تمرینی (Exercise Files) : دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Deke McClelland

 

فهرست کامل سرفصل‌ها و عناوین این آموزش:

Introduction

Welcome to One-on-One - 1m 53s

Previously on Photoshop CC 2018 One-on-One - 7m

 

I 16. The Advanced Selection Tools

Color range, focus area, and more - 1m 23s

Introducing the Color Range command - 6m

Customizing a Color Range selection - 4m 38s

Localized Color Clusters and Detect Faces - 6m 57s

Selecting a real-world photographic object - 4m 40s

Cleaning up with the Wand and Brush tools - 9m 51s

Refining your mask to absolute perfection - 12m 49s

Shading the airplane to match the sky - 7m 15s

Infusing the airplane with sky colors - 6m 20s

Adding a custom Motion Blur effect - 4m 27s

Adding a rocket plume - 4m 34s

Introducing the Focus Area command - 4m 31s

Using the Focus Area tool - 4m 50s

Cleaning up a jagged Focus Area mask - 9m 42s

Finessing hair and other details - 7m 25s

Using the Select > Subject command - 3m 12s

 

I 17. Layer Masks and Edge Refinement

Compositing like a pro - 2m 2s

Static selection vs. dynamic layer mask - 7m 9s

Perfecting mask edges with the Smudge tool - 4m 46s

White reveals, black conceals - 6m 43s

Real-world layer masking - 7m 21s

Combining multiple passes of Color Range - 6m 38s

Painting away gaps in a layer mask - 12m

Making your mask the best it can be - 11m 32s

Feather and Density = even better hair - 8m 12s

Introducing the Select and Mask command - 5m 19s

The Global Refinements settings - 4m 18s

Edge Detection and Smart Radius - 5m 49s

Refine Edge Brush and Decontaminated Colors - 7m

Turning day into night with Camera Raw - 2m 46s

Blending hair into a nighttime sky - 8m 32s

Bringing back good old Refine Mask - 7m 17s

 

I 18. Scale, Rotate, Skew, and Warp

Meet the transformations - 1m 32s

Introducing the Free Transform command - 7m 9s

Skewing and distorting a layer - 5m 31s

Bending and otherwise warping a layer - 6m 54s

Creating a cheerful bat-faced moon - 5m 51s

Real-world scaling and compositing - 8m 8s

Quick-and-dirty layer masking - 4m 25s

Transform and duplicate in one operation - 8m 2s

Removing the color from a layer - 5m 17s

Transforming a selection outline - 5m 49s

Repeating one or more transformations - 8m 32s

Transforming and warping text - 8m 31s

Filling text with a warped gradient - 6m 24s

 

I 19. Smart Objects

Indestructible envelopes - 1m 46s

Three ways to create a smart object - 4m 51s

Applying nondestructive transformations - 7m 14s

Applying nondestructive distortions - 6m 21s

Masking smart objects - 8m 53s

Editing the contents of a smart object - 10m 2s

Applying editable smart adjustments - 6m 44s

Applying and blending smart filters - 6m 43s

Editing a filter mask - 6m 53s

Applying Camera Raw as a smart filter - 5m 30s

Opening a Camera Raw smart object - 3m 39s

Two ways to duplicate a smart object - 5m 45s

Protecting editable text - 5m 8s

Using nested smart objects - 5m 25s

Editing text inside a nested smart object - 3m 12s

Pasting smart objects from Illustrator - 6m 3s

Applying Photoshop effects to Illustrator art - 4m 29s

Troubleshooting Illustrator smart objects - 4m 58s

 

I 20. Image Reconstruction

Restoring missing details - 45s

“Uncropping” a photo by expanding the canvas - 5m 54s

Using the Content-Aware Scale command - 7m 36s

Restoring a missing photographic element - 9m 42s

Fitting an image to a custom print size - 8m 23s

Applying an image stack mode - 6m 47s

Combining a stack mode with spot healing - 4m 5s

Erasing people with the Median mode - 7m 23s

Blurring away registration problems - 4m 21s

Auto-blending multiple depths of field - 6m 34s

Auto-blending with more flexibility - 5m 35s

 

I 21. Liquifying an Image

Perfecting the human form - 1m 13s

Introducing the Liquify filter - 8m 7s

Using the Pucker and Bloat tools - 9m 29s

The Twirl, Push, and Smooth tools - 7m 2s

Using Liquify’s masking tools - 8m 23s

Face-Aware Liquify - 5m 29s

Special face-recognition scenarios - 5m 21s

Making direct edits with the Face tool - 3m 59s

Resetting any and all facial features - 3m 55s

 

I 22. Vector Shapes

The Photoshop alternative to pixels - 1m 15s

How vector-based shape layers work - 7m 6s

Drawing a rectangle with round corners - 6m 51s

Making your path outlines easier to see - 4m 51s

Creating a dashed or dotted border - 10m 33s

Drawing and aligning custom shapes - 5m 14s

Creating your own custom shape - 5m 23s

Designing a custom shape in Illustrator - 6m 12s

Selecting, modifying, and combining shapes - 7m 43s

Duplicating and centering shapes - 6m 21s

Centering a star inside a circle - 3m 30s

Beveling your shapes with Pillow Emboss - 5m 56s

Combining shapes into a smart object - 6m 33s

Applying lighting and photorealism - 8m 2s

Converting text to a shape layer - 5m 33s

Editing the shape of a character of type - 5m 10s

 

I 23. Blend Modes

Blending layers like a pro - 1m 25s

Normal and Dissolve - 4m 54s

Using the Dissolve mode - 5m 44s

Multiply and the other darken modes - 6m 20s

Using the Multiply mode - 6m 59s

Screen and the other lighten modes - 4m 49s

Using the Screen mode - 9m 31s

Using the Dodge and Burn modes - 5m 38s

Overlay and the contrast modes - 7m 17s

Using the Overlay and Soft Light modes - 6m 32s

Difference, Exclusion, Subtract, and Divide - 6m 15s

Capturing the differences between images - 4m 57s

Hue, Saturation, Color, and Luminosity - 7m 55s

Blend mode keyboard shortcuts - 5m 48s

The Brush tool blend modes - 5m 34s

The remarkable Fill Opacity Eight - 7m 29s

Blend If: This layer and underlying layer - 7m 28s

 

I 24. Layers Effects

Depth, contour, and texture - 1m 32s

Applying a Drop Shadow - 6m 23s

Working with Fill Opacity - 4m 5s

Applying an Inner Shadow - 6m 19s

Working with Global Light - 5m 6s

Creating blurry, spray paint-style type - 7m 57s

Creating your own custom Contour - 5m 43s

Introducing Bevel & Emboss - 7m 13s

Combining multiple layer effects - 4m 18s

Copying effects between layers and groups - 5m 2s

Assigning multiple strokes to a single layer - 6m 42s

Combining multiple drop shadows - 4m 59s

 

I 25. Levels and Curves

Mastering the histogram - 1m 20s

Correcting an image automatically - 6m 2s

Customizing a Levels adjustment - 5m 54s

Previewing clipped pixels - 6m 10s

Understanding the Gamma value - 4m 27s

Making channel-by-channel adjustments - 7m 4s

Cleaning up scanned line art - 7m 5s

Cleaning up complex mechanicals - 5m 53s

Quicker layer masks with Levels - 7m 5s

Introducing the Curves adjustment - 7m 22s

The Curves Targeted Adjustment tool - 5m 27s

Assigning shortcuts to adjustment layers - 5m 51s

 

I 26. Lens Correction and Perspective Warp

What to do when everything is crooked - 1m 7s

Introducing Lens Correction - 3m 52s

Distortion, aberrations, and vignette - 5m 22s

Adjusting angle and perspective - 5m 29s

Using the Perspective Warp command - 6m 24s

Fine-tuning your perspective adjustment - 7m 15s

Evening out color and lighting - 4m 10s

 

I 27. Advanced Camera Raw

The most powerful Photoshop plugin returns - 1m 12s

Automatic lens correction and Defringe - 6m 9s

Auto-correcting a JPEG image - 5m 13s

Auto-correcting an undocumented photo - 6m 24s

Auto-Straighten, Transform, and Upright - 6m 23s

Using the Tone Curve graphs - 6m 2s

Painting with the Adjustment Brush - 7m

Using the Graduated Filter tool - 6m 2s

Using the Radial Filter tool - 6m 57s

Dehaze and Post-Crop Vignetting - 6m 13s

 

I 28. Black and White Photography

Shoot in color, convert to black and white - 1m 53s

Three ways to convert to grayscale - 6m 17s

Introducing the Channel Mixer - 6m 32s

Mixing a custom black-and-white image - 6m

Creating an infrared/snow effect - 4m 36s

Introducing the Black & White adjustment - 2m 31s

Customizing a Black & White adjustment - 4m 57s

Tinting an image - 3m 21s

Blending black-and-white with color - 5m 2s

Convert to Grayscale in Camera Raw - 5m 51s

Split Toning in Camera Raw - 3m 45s

 

I 29. Duotones and Colorization

Infusing black-and-white with color - 1m 29s

Quick-and-dirty colorization - 3m 11s

Creating a professional-quality sepia tone - 3m 27s

The best of the best: Gradient Map - 4m 57s

Loading my free, tailor-made gradients - 5m 8s

Designing your own custom quadtone - 5m 22s

Creating psychedelic arbitrary maps - 4m 38s

 

I 30. Sharpening Details

How sharpening works - 1m 40s

Introducing Unsharp Mask - 7m 16s

Blending your sharpening effect - 4m 54s

Reining in sharpness with a filter mask - 6m 47s

Introducing Smart Sharpen - 5m 33s

Remove: Lens Blur and Reduce Noise - 4m 32s

Preventing shadow/highlight clipping - 3m 49s

Compensating for camera shake - 4m

Further compensating with Emboss - 3m 20s

Sharpening with the High Pass filter - 4m 11s

Painting with the Sharpen tool - 2m 8s

 

Conclusion

Until next time - 57s

Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Fundamentals

دانلود آموزش فتوشاپ دوره آموزش سطح مقدماتی گام به گام فتوشاپ سی‌سی 2018 از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 3/43 GB 1397/05/22 01:05
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 3748
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Photoshop CC 2018 One on One Fundamentals

با استفاده از این دورهٔ آموزشی سطح مقدماتی (+ سطح متوسط) فتوشاپ سی‌سی 2018، می‌توانید کار با نرم‌افزار عالی و قدرتمند Photoshop CC را بصورت عملی-کاربُردی فرا بگیرید. این آموزش، مرحلهٔ اول از سری آموزش 3 مرحله‌ای فتوشاب شامل Fundamentals  (مقدماتی)، Advanced (پیشرفته) و Mastery (حرفه‌ای) می‌باشد که با عنوان رسمی Photoshop CC 2018 One-on-One: Fundamentals منتشر شده است. هر دو مرحلهٔ دیگر یعنی پیشرفته و حرفه‌ای نیز در سایت سافت‌گذر برای دانلود قرار گرفته‌اند. این سری آموزش 3 قسمتی، سطح متوسط ندارد، زیرا آموزش‌های سطح متوسط در لابلای همین دورهٔ سطح مقدماتی حاضر یعنی Fundamentals ادغام شده‌اند؛ به همین دلیل نیازی به وجود یک مجموعهٔ آموزشی با سطح متوسط بصورت مستقل، نیست. آموزش‌های این دوره کاملاً از سطح مبتدی آغاز می‌شوند و تا تکنیک‌ها و مفاهیم مهمترِ مربوط به نرم‌افزار فتوشاپ (در سطوح متوسط) ادامه پیدا می‌کنند. این مجموعهٔ آموزشی، توسط مدرس طراحی گرافیک بسیار معروف و پرطرفدار، یعنی استاد Deke McClelland تدریس شده است. 

توجه داشته باشید که سافت‌گذر این آموزش را بطور کامل، یعنی شامل همهٔ 177 فایل ویدئویی این دوره با مجموع مدت زمان حدود شانزده و نیم ساعت، برای دانلود قرار داده است. تمامی فایل‌های زیرنویس انگلیسی این دورهٔ آموزشی نیز با فرمت VTT همراه با ویدئوها ارائه شده‌اند.

فایل‌های تمرینی این دورهٔ آموزشی، برای اولین بار و بطور اختصاصی توسط سافت‌گذر ارائه شده‌اند. فایل‌های تمرینی این دوره، حجم بسیار زیادی دارند که به همین دلیل، بصورت جداگانه (در 4 پارت فشرده‌شده) جهت دانلود قرار گرفته‌اند.


- دورهٔ «سطح پیشرفته» این آموزش با عنوان Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Advanced را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

- دورهٔ «سطح حرفه‌ای» (استادی) این آموزش با عنوان Lynda - Photoshop CC 2018 One-on-One: Mastery را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

 

تولید کننده: Lynda

تاریخ انتشار: 05-02-2018

سطح: مقدماتی + متوسط (سطح متوسط، در این آموزش سطح مقدماتی ادغام شده است)

مدت زمان آموزش: 16 ساعت و 24 دقیقه و 48 ثانیه

زبان آموزش: انگلیسی

زیرنویس انگلیسی: دارد

فایل‌های تمرینی (Exercise Files): دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Deke McClelland

 

فهرست کامل سرفصل‌ها و عناوین این آموزش:

Introduction

Welcome - 2m 57s

Updates to the Photoshop CC 2018 interface - 3m 31s

 

I 1. Opening an Image

How it all starts - 34s

Opening from the Windows desktop - 8m 10s

Opening from the Macintosh Finder - 7m 6s

Using the Start screen or Open command - 5m 37s

Opening an image from Adobe Bridge - 6m 6s

Opening an image in Camera Raw - 5m 29s

Closing one image at a time, or all at once - 6m 2s

 

I 2. Getting Around

Navigating your image - 29s

Zooming in and out - 7m 29s

Using the more precise Zoom tool - 6m 58s

Five ways to zoom continuously - 7m 8s

Entering a custom zoom value - 4m 29s

Scrolling (panning) - 3m 43s

A few top-secret scrolling tricks - 5m 29s

Switching between open images - 5m 43s

Rotating and resetting the view - 4m 25s

Cycling between screen modes - 6m 17s

Using the Navigator panel - 7m 11s

Panels and workspaces—do not skip! - 9m 10s

Updating a workspace - 5m 49s

A few very important preferences - 8m 51s

Reassigning Spotlight (Mac only) - 3m 28s

 

I 3. Image Size and Resolution

Digital imaging fundamentals - 1m 18s

Image size and resolution - 5m 36s

Introducing the Image Size command - 8m 25s

Common resolution standards - 8m 48s

Upsampling vs. real high-resolution data - 6m 45s

Changing the print resolution - 7m 57s

Downsampling for print - 6m 8s

Downsampling for email and photo sharing - 9m 26s

The seven interpolation settings - 7m 33s

Real-world rules for downsampling - 8m 25s

Upsampling with Preserve Details 2.0 - 10m 46s

 

I 4. Crop and Straighten

Always shoot big - 1m 31s

Using the Crop tool - 3m 18s

Cropping nondestructively - 5m 11s

Rotating and other Crop tool tricks - 7m 12s

Straightening a crooked image - 4m 58s

Filling in missing background details - 6m 18s

Using the Perspective Crop tool - 2m 26s

Using Content-Aware Crop - 3m 9s

 

I 5. Introducing Layers

The layered composition - 1m 26s

Introducing the Layers panel - 5m 33s

Converting the flat background to a layer - 6m 43s

Customizing the transparency checkerboard - 3m 15s

Turning a color photo black and white - 5m 30s

Creating a silhouette with Brightness/Contrast - 4m 4s

Creating a new layer and painting on it - 8m 27s

Simple tricks for painting with the Brush tool - 4m 37s

Distinguishing black from non-black pixels - 7m 51s

Moving an image between documents - 5m 10s

Expanding the canvas to accommodate a layer - 4m 35s

Auto-Select and the Move tool - 5m 29s

Employing a clipping mask - 3m 40s

Working with Opacity and blend modes - 8m 7s

Five ways to duplicate layers - 7m 57s

Scale, rotate, and layer mask - 5m 27s

Filling a selection with color - 7m 39s

 

I 6. Saving Your Progress

The many, many ways to save - 58s

Five essential things to know about saving - 10m 5s

Saving layers to the native PSD format - 7m 33s

Saving a flat print image to TIFF - 5m 32s

Saving an interactive image to PNG - 8m 9s

Saving a flat photograph to JPEG - 6m 55s

 

I 7. Brightness and Contrast

Luminance and its relationship to color - 1m 47s

How luminance works - 5m 18s

The three Auto commands - 4m 45s

Automatic Brightness/Contrast - 6m 59s

Custom Brightness/Contrast - 4m 42s

Applying a dynamic adjustment layer - 5m 57s

Adjustment layer tips and tricks - 5m 7s

Isolating an adjustment with a layer mask - 4m 39s

Introducing the Histogram - 4m 40s

Putting the Histogram to use - 5m 48s

Reducing contrast with Shadows/Highlights - 6m 41s

 

I 8. Balancing Colors

Color resides in the eyes of the beholder - 1m 22s

Identifying the color cast of a photo - 4m 19s

Correcting a color cast automatically - 5m 16s

Manually adjusting colors with Color Balance - 5m 41s

Adjusting a color cast with Photo Filter - 5m 53s

Correcting color cast in Camera Raw - 6m 17s

Adjusting color intensity with Vibrance - 4m 51s

Introducing Hue/Saturation - 5m 57s

Using the Targeted Adjustment tool - 3m 55s

Summoning colors where none exist - 4m 11s

Making even more color with Vibrance - 3m 24s

Creating a quick-and-dirty sepiatone - 6m 4s

Customizing your own personal color chart - 1m 31s

 

I 9. Making Selections

Power of selection in Photoshop - 57s

Using the geometric Marquee tools - 6m 59s

Painting with the Quick Selection tool - 5m

Add, subtract, and intersect selections - 5m 48s

Turning a selection into a layer mask - 8m 14s

Aligning a layer to a selection - 5m 54s

Working with the Magic Wand tool - 6m 46s

Saving and loading selections - 6m 57s

Refining the quality of a selection - 5m 34s

Adding clouds to your composition - 4m 35s

Enhancing the drama of your scene - 5m 56s

Conquering the Quick Selection tool - 6m 31s

Using each of the three Lasso tools - 7m 18s

Drawing a freeform shadow with the Lasso - 4m 35s

Colorizing a layer with Color Overlay - 3m 1s

 

I 10. The Quick Mask Mode

Painting selections - 1m 41s

Combining the best of the selection tools - 6m 35s

Introducing the Quick Mask mode - 7m 33s

The fastest way to save a selection - 4m 5s

Gauging the quality of a selection - 7m 38s

Painting adjustments with the Brush tool - 6m 16s

Adding motion blur with the Smudge tool - 5m 47s

Reversing a mask with Invert - 4m 26s

Applying a special-effects filter - 7m 2s

Smoothing a badly stroked edge - 4m 54s

Selecting all the black lines - 5m 27s

Expanding and contracting a selection - 6m 30s

 

I 11. Retouch and Heal

Your best face forward - 1m 13s

Correcting very bad colors - 4m 48s

Cloning and Content-Aware - 7m 12s

A closer look at Content-Aware cloning - 6m 44s

Painting with the Spot Healing Brush - 5m 28s

Healing Brush tips and tricks - 7m 8s

Shift-clicking to heal in straight lines - 6m 24s

Using the standard Healing Brush - 5m 50s

Flipping and rotating the source data - 6m 20s

Using the Dodge and Burn tools - 6m 44s

Whitening teeth with the Sponge tool - 5m 34s

Reshaping details with the Liquify filter - 5m 8s

Selectively recoloring details - 8m 50s

Smoothing skin textures with blur - 6m 24s

Nondestructive dodging and burning - 7m 17s

 

I 12. Introducing Camera Raw

The most powerful Photoshop plugin - 1m 12s

Applying Camera Raw as a filter - 6m 45s

The nondestructive Camera Raw - 4m 55s

Handling a Camera Raw image in Photoshop - 5m 36s

Capturing raw images and converting to DNG - 2m 49s

Opening and developing a raw photograph - 6m 7s

Opening and editing multiple images - 5m 9s

Highlights, Shadows, Whites, and Blacks - 6m 24s

Clarity and Chromatic Aberration - 7m 12s

HSL and the Targeted Adjustment tool - 7m 7s

Using the Spot Removal tool - 7m 5s

Cleaning up with the Patch tool - 3m 36s

 

I 13. Creating and Formatting Text

Vector-based type in Photoshop - 1m 19s

Creating and scaling a line of type - 7m 59s

Formatting type from the options bar - 6m 21s

Formatting type from the Character panel - 6m 42s

Finding the perfect font - 7m 17s

Type size and script fonts - 5m 29s

Creating and editing paragraph text - 5m 9s

Adjusting leading and paragraph spacing - 5m 50s

Setting the antialiasing for very small text - 3m 47s

Aligning one layer to another - 3m 24s

Creating text along a circle - 5m 15s

Finding a character with the Glyphs panel - 4m 41s

Double-stroking a circle - 3m 37s

Creating a distressed cancellation mark - 6m 29s

 

I 14. Printing Your Images

Print from RGB, not CMYK - 3m 10s

Using my customizable printer test file - 4m 36s

Print, size, and position - 9m 25s

Using printer-specific options on the PC - 8m 4s

Using printer-specific options on the Mac - 4m 57s

Brightening your image for print - 6m 40s

Description and printing marks - 4m 47s

Establishing a borderless bleed - 5m 50s

Previewing an image at print size - 4m 44s

 

I 15. Creating Web Graphics

Images on the wild wild web - 1m 43s

Assigning copyright and contact info - 6m 10s

How color works on the web - 5m 18s

Introducing the old-school Save for Web - 7m 18s

Saving a full-color PNG image - 6m 25s

Saving a graphic as an 8-bit GIF or PNG - 7m 48s

Using the new Quick Export command - 7m 17s

Exporting vector-based layers to SVG - 5m 2s

Exporting multiple layers and groups - 6m 50s

 

Conclusion

Until next time - 1m 18s

Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One - Mastery

دانلود آموزش ایلوستریتور دوره آموزش گام به گام سطح حرفه‌ای ادوبی ایلوستریتور سی‌سی 2018 از شرکت لیندا | مرحله استادی

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 4/24 GB 1397/05/15 01:05
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 2076
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Illustrator CC 2018 One on One Mastery

با استفاده از این دورهٔ آموزشی سطح حرفه‌ای ادوبی ایلاستریتر، می‌توانید سطوح حرفه‌ای و استادی کار با نرم‌افزار عالی و قدرتمند Adobe Illustrator CC را بصورت عملی-کاربُردی فرا بگیرید. این آموزش، مرحلهٔ سوم و آخر از سری آموزش 3 مرحله‌ای فتوشاب شامل Fundamentals  (مقدماتی)، Advanced (پیشرفته) و Mastery (حرفه‌ای) می‌باشد که با عنوان رسمی Illustrator CC 2018 One-on-One Mastery منتشر شده است. هر دو مرحلهٔ دیگر یعنی مقدماتی و پیشرفته نیز در سایت سافت‌گذر برای دانلود قرار گرفته‌اند. این سری آموزش 3 قسمتی، سطح متوسط ندارد، زیرا آموزش‌های سطح متوسط در لابلای همین دورهٔ سطح پیشرفته (Advanced) ادغام شده‌اند؛ به همین دلیل نیازی به وجود یک مجموعهٔ آموزشی با سطح متوسط بصورت مستقل، نیست. آموزش‌های این دوره، شامل تمامی تکنیک‌ها و مفاهیم حرفه‌ای Illustrator CC 2018 هستند که کاربر را به مرحلهٔ استادی این نرم‌افزار محبوب و  پُرکاربرد می‌رسانند. این مجموعهٔ آموزشی، توسط مدرس طراحی گرافیک بسیار معروف و پرطرفدار، یعنی استاد Deke McClelland تدریس شده است.

 

توجه داشته باشید که سافت‌گذر فایل‌های ویدئویی این آموزش را بطور کامل با مدت زمان حدود 17 ساعت به همراه تمامی فایل‌های تمرینی آن، برای دانلود قرار داده است.


- دورهٔ «سطح مقدماتی» این آموزش با عنوان Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One: Fundamentals را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

- دورهٔ «سطح پیشرفته» (از متوسط تا پیشرفته) این آموزش با عنوان Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One: Advanced را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

 

تولید کننده: Lynda

وضعیت آپدیت‌ها: دارای آپدیت کامل - شامل تمامی فایل‌های ویدئویی سطح حرفه‌ای (مستری/استادی) از ابتدا تا انتها

تاریخ انتشار: 09-07-2018

سطح: حرفه‌ای (استادی)

مدت زمان آموزش: 16 ساعت و 42 دقیقه و 22 ثانیه

زبان آموزش: انگلیسی

فایل‌های تمرینی (Exercise Files): دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Deke McClelland

 

فهرست کامل سرفصل‌ها و عناوین این آموزش:

Introduction

Welcome to One-on-One - 3m 1s

Previously on Illustrator CC 2018 One-on-One - 7m 26s

Oh, and one more thing: Puppet Warp! - 8m 18s

 

I 31. Shortcuts and Customization

Becoming a lean, mean illustration machine - 1m 23s

Installing my dekeKeys shortcuts on the PC - 7m 39s

Installing my dekeKeys shortcuts on the Mac - 7m 23s

Welcome to the dekeKeys PDF docs - 6m 26s

Touring your new keyboard shortcuts - 12m 26s

Restoring or customizing shortcuts - 7m 8s

Tool, transparency, and panel shortcuts - 9m 38s

 

I 32. Blend Modes and Opacity Masks

The many forms of transparency - 2m 11s

Adjusting opacity (now with shortcuts!) - 6m 41s

The A-list blend modes: Multiply and Screen - 6m 41s

The other modes: Overlay through Luminosity - 9m 14s

My dekeKeys blend mode shortcuts - 6m 24s

The effect of color space on blend modes - 8m 14s

A few advanced blend mode tricks - 7m 19s

Applying blend modes in the Appearance panel - 9m 58s

Creating auto-inverting type with Difference - 7m 54s

Carving dynamic holes with Knockout Group - 8m 36s

Knockout Group and dynamic attributes - 5m 2s

Using the Isolate Blending option - 6m 47s

Introducing the opacity mask - 8m 17s

Putting an opacity mask into use - 10m 22s

Applying blend modes to entire layers - 8m 3s

Adding Photoshop pixels to an opacity mask - 9m 59s

Finishing up the tattooed face - 7m 34s

Exporting transparency to Photoshop - 12m 22s

 

I 33. The Brushes Panel

Painting with path outlinesv1m 11s

Introducing the Brushes panel - 6m 11s

Applying and editing a calligraphic brush - 7m 4s

Scaling and colorizing art brushes - 7m 4s

Applying and customizing scatter brushes - 6m 25s

Formatting and editing brushed type - 4m 29s

Designing your own custom art brushes - 7m 53s

Creating and testing your art brushes - 6m 23s

Refining a brush to fit ends and corners - 5m 27s

Expanding, filling, and stroking a brush - 7m 54s

Type on a path vs. text as an art brush - 7m 43s

Distorting art type with the Width tool - 10m 3s

Infusing your artwork with a pattern - 5m 30s

Painting with bristle brushes - 8m 50s

 

I 34. Seamlessly Repeating Patterns

Patterns are for everyone - 2m 25s

Introducing the automated Pattern Editor - 7m 18s

The three tile types: Grid, Brick, and Hex - 6m 20s

Undoing and canceling unwanted edits - 7m 32s

Creating a new pattern from an existing one - 6m 39s

The better way to duplicate a pattern - 6m 3s

Planning out a more complex pattern - 6m

Creating a single perfectly waving line - 9m 12s

Duplicating and blending your waves - 8m 1s

Cropping a tile inside a clipping mask - 5m 59s

Riffing off a complex pattern - 6m 58s

Constructing a seamless denim pattern - 8m 53s

Making your denim pattern look like denim - 7m 52s

Creating a pattern brush with Auto Corners - 9m 59s

Creating custom start and end tiles - 14m 3s

Putting a hex pattern to good use - 6m 57s

 

I 35. Gradient Mesh

If only Photoshop had this feature - 1m 26s

Introducing gradient mesh - 6m 43s

Using the dedicated Mesh tool - 6m 32s

Creating a basic gradient mesh - 12m 25s

Isolating a mesh object - 7m 49s

Deleting unwanted, invisible mesh points - 5m 28s

Releasing a gradient mesh - 3m 57s

Converting mesh points from cusp to smooth - 7m 27s

Sharpening or smoothing color transitions - 8m 31s

Assigning a mesh to a bendy shape - 9m 7s

Converting a linear gradient to a mesh - 8m 55s

Converting a radial gradient to a mesh - 13m 8s

Painting soft objects with a gradient mesh - 7m 43s

Combining a mesh with a compound path - 11m 22s

Expressing surface contours with a mesh - 7m 14s

Painting contoured highlights - 7m 43s

Blending multiple mesh objects - 6m 6s

Using a gradient mesh to cast shadows - 8m 43s

 

I 36. Symbols and Custom Arrowheads

The benefits of using symbols - 2m 6s

Introducing symbols and instances - 7m 31s

Creating and naming symbols - 9m 22s

Creating and replacing instances - 4m 13s

Working with dynamic symbols - 9m 43s

Dynamic symbols and backward compatibility - 2m 34s

Dynamic symbols and dynamic effects - 9m 5s

Introducing 9-slice scaling - 5m 21s

Adjusting the guides for 9-slice scaling - 5m 52s

Acquiring, trading, and previewing symbols - 8m 51s

Using symbols as stand-ins for master pages - 10m 57s

Advanced symbol modifications - 7m 18s

Editing the top-secret Arrowheads.ai file - 9m 19s

Designing custom arrowheads - 11m 16s

Saving your arrowhead designs as symbols - 8m 3s

Designing tinted arrowheads - 16m 55s

Saving tinted arrowheads as symbols - 6m 55s

Editing an existing arrowhead - 10m 42s

 

I 37. Charts and Pictographs

The pleasures and pitfalls of graphs - 1m 35s

Graphing numerical data - 6m 52s

Importing a tab-limited spreadsheet - 5m 26s

Modifying data to create a category axis - 3m 46s

Reformatting text and numerical values - 5m 39s

Adjusting the Graph Type settings - 7m 41s

Creating and applying a graph design - 9m 59s

Setting the column type to repeating - 3m 54s

Recreating a graph at the proper size - 7m 51s

Customizing your legend - 7m 11s

 

I 38. Logos and Specialty Text

Illustrator logo-making features - 1m 38s

Making a logo from one character of type - 8m 38s

Creating a logo of interwoven rings - 11m 48s

Weaving your rings into a larger ring - 8m 16s

Whittling your paths with the Scissors tool - 9m 25s

Gradient type and dynamic strokes - 6m 29s

Using the Touch Type tool - 6m 17s

Two ways to warp type - 7m 2s

Creating letter-shaped gradients - 8m 17s

Painting reflections onto letterforms - 6m 31s

Multicolor fonts: Trajan Color Concept - 6m 41s

Using stylistic sets - 6m 33s

 

I 39. Libraries and Actions

Save more time, be more creative - 1m 55s

Introducing the Libraries panel - 6m 31s

Managing, restoring, and sharing libraries - 4m 38s

Sharing character and paragraph styles - 6m 30s

Placing and editing library assets - 6m 48s

Updating a logo across multiple documents - 8m 22s

Sharing an asset with InDesign or Photoshop - 7m 11s

Creating and using color themes - 2m 42s

Introducing the Actions panel - 5m 31s

Recording a custom multistep action - 5m 28s

Four ways to play back an action - 4m 23s

 

I 40. Applying 3D Effects

The five advantages to 3D in Illustrator - 1m 49s

Introducing the three kinds of 3D in Illustrator - 7m

Working in 3D space: Pitch, yaw, and roll - 4m 30s

Lighting and shading a 3D object - 5m 43s

Beveling the edges of a 3D extrusion - 3m 44s

Creating live, editable 3D type - 8m 42s

Adding cast shadows to 3D type - 5m 34s

Understanding the 3D Revolve effect - 7m 56s

Using 3D Revolve to create a soda can - 9m

Mapping a logo or other art onto a 3D object - 8m 15s

Enhancing 3D artwork with faux 3D effects - 9m 59s

Combining a stroke with 3D Revolve - 10m 9s

 

Conclusion

See ya! - 1m 27s

Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One - Advanced

دانلود آموزش ایلوستریتور دوره آموزش گام به گام سطح پیشرفته ادوبی ایلوستریتور سی‌سی 2018 از شرکت لیندا | از سطح متوسط تا پیشرفته

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 3 GB 1397/05/15 01:06
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 2206
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Illustrator CC 2018 One on One Advanced

با استفاده از این دورهٔ آموزشی تصویری (بصورت فیلم‌های جداگانه)، می‌توانید کار با نرم‌افزار عالی و قدرتمند Adobe Illustrator CC را بصورت کاربردی فرا بگیرید. این آموزش، مرحلهٔ دوم از سری آموزش 3 مرحله‌ای فتوشاب شامل Fundamentals  (مقدماتی)، Advanced (پیشرفته) و Mastery (حرفه‌ای) می‌باشد که با عنوان رسمی Illustrator CC 2018 One-on-One: Advanced منتشر شده است. هر دو مرحلهٔ دیگر یعنی مقدماتی و حرفه‌ای نیز در سایت سافت‌گذر برای دانلود قرار گرفته‌اند. این سری آموزش 3 قسمتی، سطح متوسط ندارد، زیرا آموزش‌های سطح متوسط در لابلای همین دورهٔ سطح پیشرفته (Advanced) ادغام شده‌اند؛ به همین دلیل نیازی به وجود یک مجموعهٔ آموزشی با سطح متوسط بصورت مستقل، نیست. آموزش‌های این دوره از تکنیک‌ها و مفاهیم مهمتر نرم‌افزار وکتور (بُرداری) Illustrator CC 2018 آغاز می‌شوند. این مجموعهٔ آموزشی، توسط مدرس طراحی گرافیک بسیار معروف و پرطرفدار، یعنی استاد Deke McClelland تدریس شده است.

 

توجه داشته باشید که سافت‌گذر این آموزش را بطور کامل، یعنی شامل همهٔ 177 فایل ویدئویی این دوره به همراه تمامی فایل‌های تمرینی آن، برای دانلود قرار داده است.


- دورهٔ «سطح مقدماتی» این آموزش با عنوان Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One: Fundamentals را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

- دورهٔ «سطح حرفه‌ای» (استادی) این آموزش با عنوان Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One Mastery را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

 

تولید کننده: Lynda

وضعیت آپدیت‌ها: دارای آپدیت کامل - شامل تمامی فایل‌های ویدئویی سطح پیشرفته (به همراه سطح متوسط) از ابتدا تا انتها

تاریخ انتشار: 04-05-2018

سطح: متوسط / پیشرفته

مدت زمان آموزش: 15 ساعت و 46 دقیقه و 21 ثانیه

زبان آموزش: انگلیسی

فایل‌های تمرینی (Exercise Files): دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Deke McClelland

 

فهرست کامل سرفصل‌ها و عناوین این آموزش:

Welcome to One-on-One - 3m

Previously on Illustrator CC 2018 One-on-One - 8m 50s

 

I 16. Tracing a Pixel-Based Image

Auto-tracing in Illustrator - 1m 26s

Open an image to embed it - 4m 43s

Place an image to create a dynamic link - 5m 40s

Auto-tracing and resolution - 4m 8s

Upsample in Photoshop for better results - 4m 23s

Adjusting the threshold value - 4m 39s

The advanced tracing options - 5m 22s

Expanding and simplifying traced paths - 4m 54s

Scaling your vector-based tracing - 3m

Tracing lines with uniform strokes - 6m 53s

Tracing both strokes and color fills - 6m 31s

 

I 17. Pathfinder Operations

The world of complex path interactions - 1m 43s

Introducing the four shape modes - 6m 37s

Building dynamic compound shapes - 9m 18s

Exclude and the compound path - 4m 11s

Mixing and matching shape modes - 4m 13s

Adding paths to a compound shape - 5m 20s

The six static Pathfinder operations - 6m 43s

Working with unfilled and open paths - 4m 35s

Additional Pathfinder options - 5m 53s

Repeating the last Pathfinder operation - 5m 39s

 

I 18. Layers and Stacking Order

The legend that is the Layers panel - 2m 21s

Hiding, showing, and creating layers - 6m 19s

Moving objects between layers - 6m 28s

Lock, isolate, and preview a layer - 5m 4s

Adjusting the stacking order - 7m 40s

Expanding the contents of a layer - 5m 45s

Naming and arranging objects - 2m 44s

Containers: Compound paths vs. groups - 7m 53s

Targeting and formatting a group - 5m 8s

Targeting an entire layer - 3m 5s

 

I 19. The Appearance Panel

The Layers panel for fills and strokes - 2m 1s

Assigning multiple fills and strokes - 4m 21s

Transforming fills and strokes - 6m 2s

Clearing and duplicating appearances - 6m 23s

Creating a Transform sequence - 4m 7s

Stupid Appearance panel tricks - 6m 38s

Applying appearances to editable type - 8m 39s

Assigning patterns to fills and strokes - 5m 55s

Turning hexagons into honeycomb - 6m 50s

Stacking attributes and effects - 6m 50s

Building up depth with offset strokes - 7m 16s

Drop Shadow and Gaussian Blur - 5m 50s

 

I 20. Scaling and Rotating

The benefits of static transformations - 2m 8s

Introducing the Scale tool - 5m 20s

Setting the transformation origin - 7m 34s

Introducing the Rotate tool - 6m 38s

Creating transformation guides - 5m 19s

Using the Scale tool to create primitives - 5m 48s

Uniting and rotating the primitives - 7m 49s

Introducing the Shear tool - 8m 4s

Skewing one path to match another - 6m 48s

Power-duplicating the petals of the star logo - 5m 47s

Offset Path: A different way to scale - 5m 59s

Adding skewed gradient shadows - 8m 34s

Transforming partial path outlines - 7m 37s

Using the Reflect tool - 3m 44s

Using the Reshape tool - 8m 46s

The Transform Each command - 6m 16s

 

I 21. Align and Distribute

How alignment and distribution work - 1m 2s

Snapping and smart guides - 3m 32s

Aligning a group to the artboard - 2m 55s

Distributing objects across the artboard - 3m 22s

Aligning to a fixed “key” object - 5m 52s

Distributing by a specified amount of space - 7m 24s

Using the align options as positioning tools - 7m 38s

Adding extruded edges to your artwork - 7m 23s

Aligning the backs of your extruded letters - 4m 50s

Casting shadows from faux 3D objects - 8m 51s

 

I 22. Gradients and the Gradient Tool

The joy of custom gradients - 1m 41s

Assigning and modifying a gradient - 6m 15s

Introducing colors into a gradient - 5m 40s

Adjusting color stops - 5m 50s

Adding transparency to a gradient - 5m 31s

Using the Gradient tool and annotator - 6m 29s

Working with radial gradients - 4m 37s

Assigning a gradient stroke - 6m

Making the most of linear gradients - 8m 27s

Combining gradients with effects - 4m 52s

Creating a custom emoji - 6m 46s

Variable-width gradient strokes - 5m 26s

Combining multiple gradient fills - 4m 33s

Exporting your emoji as a PNG file - 8m 13s

 

I 23. Object Blends and Clipping Masks

The oldest dynamic functions in Illustrator - 1m 47s

Creating a dynamic object blend - 5m 21s

Redirecting a blend by editing its spine - 4m 58s

Creating a custom shape gradient - 5m 6s

Adding texture to your custom gradient - 6m 9s

Meet the Reverse Front to Back command - 5m 21s

Creating a clipping mask - 4m 10s

Masking the contents of an entire layer - 6m 26s

Fixing problems with the Blend tool - 4m 48s

Aligning your intervals to the spine - 4m 54s

Moving objects into a clipping mask - 8m 2s

Blending between groups - 9m 4s

Blending the colors of sequential paths - 4m 22s

 

I 24. Live Paint and Interwoven Objects

Coloring overlapping areas - 1m 35s

Introducing Live Paint - 7m 13s

Modifying Live Paint strokes - 3m 53s

Using the Live Paint Selection tool - 5m 48s

Coloring traced or freeform line art - 4m 36s

Automatic gap detection - 7m 52s

Merging live paint objects - 5m 39s

Filling a region with a gradient - 5m 6s

Introducing the false Möbius strip - 2m 11s

Drawing a ribbon using an object blend - 7m 23s

Violating all laws of stacking order - 5m 20s

Sneak peek: Recolor Artwork - 5m 15s

Shading a Live Paint object with gradients - 8m 18s

Tailoring your gradients to fit your art - 5m 44s

 

I 25. Placing Photographs

Introducing the pixel-based image - 1m 3s

Placing a photograph into your artwork - 3m 41s

Working with linked images - 5m 24s

Scaling and cropping with the bounding box - 5m 12s

Drawing a border around an image - 3m 47s

Cropping an image using a clipping mask - 4m 9s

Creating dynamic crop marks around your art - 4m 57s

Placing an image with transparency - 5m 9s

Placing a photograph into editable type - 3m 40s

Adding stroke effects behind photo type - 4m 52s

Packaging all linked images and fonts - 2m 46s

 

I 26. The Color Guide Panel

Generating colors using harmony rules - 1m 38s

Introducing the Color Guide panel - 6m 11s

The color models: RGB, CMKY, and Lab - 5m 51s

The 23 color harmony rules, diagrammed - 5m 26s

Mixing and matching color harmonies - 5m 11s

Using a color group as a harmony rule - 3m 32s

Loading a predefined swatch library - 2m 26s

Introducing the Edit Colors dialog box - 8m 39s

Mastering the Edit Colors controls - 8m 29s

Constraining colors to a swatch library - 5m 6s

Sharing swatches between documents - 4m 43s

Making your swatch libraries persistent - 5m 12s

 

I 27. Recoloring Your Artwork

Changing lots of colors all at once - 2m

Introducing the Recolor Artwork command - 6m 15s

Editing colors in the Lab color wheel - 2m 41s

Locating specific colors in your artwork - 5m

Recoloring artwork using a color group - 3m 30s

Reducing your art to three spot colors - 6m 14s

The five color reduction methods - 4m 7s

Recoloring a repeating tile pattern - 6m 6s

 

I 28. Dynamic Effects

My favorite features in all of Illustrator - 1m 37s

Applying and expanding a dynamic effect - 5m 31s

Drawing an orthogonal cube - 4m 25s

Creating a dynamic cube of cubes - 7m 32s

Busting up and coloring the cubes - 5m 37s

Adding glows and shadows with Outer Glow - 7m 55s

Targeting the contents of a group - 5m 5s

Clipping effects inside objects - 3m 52s

Creating flower petals with Pucker & Bloat - 6m

Scale, rotate, and duplicate in one operation - 4m 52s

Document Raster Effects Settings - 6m 20s

Alternating the colors of repeated objects - 8m 13s

Creating an origami effect with Zig Zag - 4m 9s

Duplicating effects between fills - 6m 20s

Swapping out colors in dynamic art - 5m 16s

 

I 29. Saving Effects as Graphic Styles

Saving attributes and effects - 1m 17s

Introducing the Graphic Styles panel - 6m 52s

Creating your own graphic style - 6m 11s

Assigning a style to an entire layer - 4m 17s

Updating graphic styles - 4m 5s

Experiment freely without penalty - 6m 21s

Combining multiple styles - 6m 50s

Utterly mastering graphic styles - 7m 25s

Refining a Pucker & Bloat effect - 5m 36s

 

I 30. Printing Your Document

The elaborate Illustrator print engine - 1m 14s

Printing to colored paper stock - 5m 38s

Adding a bleed for borderless printing - 5m

The Separations Preview panel - 4m 2s

Working with Pantone spot colors - 8m 14s

Troubleshooting and overprinting - 6m 28s

Introducing the Print command - 6m 21s

Adding trim and printer’s marks - 4m 23s

Exporting color separations - 6m 16s

 

Conclusion

Until next we meet - 1m 29s

Lynda - llustrator CC 2018 One-on-One - Fundamentals

دانلود آموزش ایلوستریتور دوره آموزش سطح مقدماتی گام به گام ادوبی ایلوستریتور سی‌سی 2018 از شرکت لیندا

مخصوص اعضای ویژه (VIP)
سیستم عامل: جدید
حجم: 3/13 GB 1397/05/15 01:07
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 2420
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود llustrator CC 2018 One on One Fundamentals

با استفاده از این دورهٔ آموزشی تصویری (بصورت فیلم‌های جداگانه)، می‌توانید کار با نرم‌افزار عالی و قدرتمند Adobe Illustrator CC را بصورت کاربردی فرا بگیرید. این آموزش، مرحلهٔ اول از سری آموزش 3 مرحله‌ای فتوشاب شامل Fundamentals (مقدماتی)، Advanced (پیشرفته) و Mastery (حرفه‌ای) است. هر دو مرحلهٔ دیگر نیز در سایت سافت‌گذر برای دانلود قرار گرفته‌اند. این سری آموزش 3 قسمتی، سطح متوسط ندارد، زیرا آموزش‌های سطح متوسط در لابلای آموزش‌های سطح پیشرفته (Advanced) ادغام شده‌اند؛ به همین دلیل نیازی به وجود یک مجموعهٔ آموزشی با سطح متوسط بصورت مستقل، نیست. آموزش‌های این دوره کاملاً از سطح مبتدی آغاز می‌شوند و تا تکنیک‌ها و مفاهیم مهمترِ مربوط به نرم‌افزار بُرداری یا همان وکتور ادوبی ایلاستریتر، ادامه پیدا می‌کنند. این مجموعهٔ آموزشی، توسط مدرس طراحی گرافیک بسیار معروف و پرطرفدار، یعنی استاد Deke McClelland تدریس شده است.

توجه داشته باشید که سافت‌گذر این آموزش را بطور کامل، یعنی شامل هر 192 فایل ویدئویی این دوره به همراه تمامی فایل‌های تمرینی آن، برای دانلود قرار داده است.

- دورهٔ «سطح پیشرفته» این آموزش با عنوان Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One: Advanced را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

- دورهٔ «سطح حرفه‌ای» (استادی) این آموزش با عنوان Lynda - Illustrator CC 2018 One-on-One Mastery را می‌توانید از ایـنـجـــا دانلود کنید.

 

تولید کننده: Lynda

وضعیت آپدیت‌ها: دارای آپدیت کامل - شامل تمامی فایل‌های ویدئویی سطح مقدماتی از ابتدا تا انتها

تاریخ انتشار: 23-03-2018

سطح: مبتدی / متوسط / پیشرفته

مدت زمان آموزش: 18 ساعت و 15 دقیقه

زبان آموزش: انگلیسی

فایل‌های تمرینی (Exercise Files): دارد

فرمت فایل‌های ویدئویی: MP4

مدرس: Deke McClelland

:Topics include

Opening, creating, saving, and closing documents

Working with artboards

Zooming and panning

Drawing lines, arcs, grids, and spirals

Drawing shapes

Creating compound paths

Working in RGB vs. CMYK color modes

Creating and applying swatches

Adjusting the line weight of strokes

Formatting text

Building custom paths with the Shape Builder and Join tools

Freeform drawing with the Pencil

Painting and erasing artwork

Drawing with the Curvature tool

Reshaping rounded paths

Making screen graphics

The Little Match Girl

دانلود دخترک کبریت فروش انیمیشن دخترک کبریت‌فروش با دوبله فارسی

سیستم عامل: جدید
حجم: 482 MB 1397/05/09 01:05
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 6248
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود The Little Match Girl

| در پلیر موجود در این صفحه می‌توانید این انیمیشن را با دوبلهٔ فارسی تماشا کنید |

«دخترک کبریت‌فروش» با نام اصلی The Little Match Girl یک انیمیشن قدیمی محصول کشور کانادا منتشرشده در سال 1999 است. این انیمیشن درواقع اقتباسی آزاد از همان قصهٔ معروف و دوست‌داشتنی دخترک کبریت‌فروش اثر هانس کریستیان آندرسن است و این قصه را به‌گونه‌ای دیگر روایت می‌کند. سبک و ساختار سادهٔ این انیمیشن، به شکلی است که کودکان را  جذب کرده و با آنها ارتباطی گرم و صمیمی برقرار می‌کند.
انیمیشن دخترک کبریت‌فروش، با دوبلهٔ فارسی برای دانلود رایگان قرار گرفته است.

Batman Ninja

دانلود بتمن انیمه بتمن نینجا با دوبله فارسی

سیستم عامل: جدید
حجم: 899 MB 1397/05/08 01:02
قیمت خرید لینک: 0 تومان

دانلود: 1943
تصاویر: مشاهده تصاویر

دانلود Batman Ninja 2018

| در پلیر موجود در این صفحه می‌توانید این انیمیشن را با دوبلهٔ فارسی تماشا کنید |

«نینجا بتمن» با نام اصلی Batman Ninja یک انیمهٔ ژاپنی به کارگردانی Junpei Mizusaki می‌باشد که در سال 2018 منتشر شده است. این انیمهٔ جذاب و خوش‌ساخت، داستان مستقل دیگری از سری داستان‌های ابرقهرمانی بتمن و همراهانش را - این‌بار در کشور ژاپن - روایت می‌کند.